Koncertni Cikel - Gustaf Pekarna Maribor Slovenija
free improvised, experimental, chamber, free jazz, musick, philosophy, anarcho, movement, statement, drone, social, psychedelic, folk, poetry, dance, film, theatre, noise, workshop, acoustic, silence, . . .
kontakt: mitja@pekarna.org
Napoved:
PETEK 30. MAREC 2012 ob 21:00
OBLIQ
Pierre Borel - alto saxophone
Derek Shirley - double bass / bass synth
Hannes Lingens - snare drum & objects
OBLIQ is a sonic mass in constant movement. Observing the characteristics of sound in every detail it moves in an abstract organic way, formed by three musicians on acoustic instruments in free improvisation. Solistic passages are restrained in favour of a complex interlocking group structure. Working with a tendency towards rather quiet material opens a dynamic sprectrum with a large potential for differentiation.
Coming from the Berlin "Echtzeitmusik" - scene, the trio have toured varoius European countries and collaborated with artists like Christof Kurzmann (LP "live at umlaut festival" 2010), Ignaz Schick and Miya Masaoka.
Pierre Borel
Born in Paris in 1987. He is working in the field of improvised and experimental music. He lives in Berlin since 2006, and has performed in several european countries, Japan and USA. He attained a Masterdegree in Jazz Institut Berlin in 2008, and studies philosophy in Paris. Together with Florian Bergmann and Hannes Lingens, he is running the Umlaut Berlin Festival (1st edition in 2009), and he is part of the european collective Umlaut. Musicians he had the opportunity to play with: Christof Kurzmann, Tobias Delius, Clayton Thomas, Joel Grip, Ignaz Schick, Tetuzi Akiyama, Didier Lasserre, Madoka Kouno, Christian Marien and many others...
Hannes Lingens
Born in Hamburg in 1980, he studied drums with Michael Griener and Guenter Baby Sommer in Dresden before moving to Berlin in 2006. He plays or has played with the likes of Joel Grip, Anat Cohavi, Henrik Walsdorff, Christof Kurzmann, Alexander Frangenheim, Olaf Rupp, Tetuzi Akiyama, Ken Vandermark and many more. In 2009 he joined the improvised / experimental / contemporary music collective Umlaut Berlin and co-organised the first Umlaut Festival. Umlaut Berlin is part of the European network and label Umlaut Records and as such releases the music of its members on the label by the same name.
Derek Shirley
Born in Ottawa, Ontario in 1975 and now lives in Berlin. Lived and studied Jazz Bass in Montreal at the McGill University Faculty of Music before moving to Berlin in 2001. He is active in the fields of improvised music and Noise. He is a member of, among others, Monno, Coal Oven, Michael Thieke's Unununium and the Vladislav Delay Quartet. He has record releases on Charhizma, Japan-Improv, and Schraum.
PRETEKLI DOGODKI:
TOREK 21. FEBRUAR 2012 ob 21h
KARLOVČEC / N'TOKO / GENTA / VANZAN Quartet (SLO/ITA)
Marko Karlovčec - alt saksofon, no-input mixer
N'toko – glas, synth, efekti
Virginia Genta – saksofoni
David Vanzan – bobni in tolkala
Premierni nastop kvarteta, ki vključuje domačega improvizatorja in eksperimentalnega glasbenika Marka Karlovčeca, vsestranskega freestyle-electro-rap-dub-noiserja N'tokota ter italijansko navezo saksofonistke Virginie Gente ter tolkalca Davida Vanzana, ki sicer tvorita izredno aktivni Jooklo Duo. Z iztočnico v zgodovniskem free-jazzu, noisu, svodbodni improvizaciji in sodobnih elektronskih glasbah nam bodo dali v posluh svojevrstno interpretacijo energične in ognjene godbe, ki na eni strani stremi k poenoteni zvočni gmoti, na drugi pa k strukturno-dinamičnim prelomom.
Marko Karlovčec je glasbenik (saksofon, no-input mešalna miza, kitara), katerega delovanje zaznamuje raziskovanje zapuščine free-jazza, noisa, sodobne improvizacije, post-black-doom-drone-metala in zgodovinskih avantgard. V zadnjem času nastopa predvsem kot solist in v ad-hoc improvizacijskih zasedbah, nazadnje v duetu s tolkalcem Seijirom Murayamo. V tem letu je pri svoji DIY založbi Botanic Records izdal plošče Brezna/Abysses (solo saksofon), Sestrenje/Sistering (no-input electronics) ter Likely to Become (noise). Sodeloval je tudi z angleškim skladateljem Scottom McLaughlinom na mednarodnem festivalu zvočnih umetnosti EarZoom ter v ciklu glasbeno-plesnih dogodkov Neforme, ki ga v teatru Španski Borci izvaja zavod Sploh. Deluje tudi v duetu z Ireno Tomažin, s katero sta izdala ploščo "That which happens is itself dripping red", imela nekaj koncertov ter izvedla odprto kompozicijo "Excremental Sun Boxes" v multimedijskem centru Kibla v Mariboru. Sodeluje tudi z izrednim vokalistom/freestylerjem/elektronikom N’tokom. Igra oz. igral je v improvizacijskih kombinacijah z glasbeniki, kot so Tomaž Grom, Seijiro Murayama, Jaka Berger, Neža Naglič, Samo Kutin, Andrej Fon, Lawrence Williams, italijanski duo Mimesys, itd.
N'Toko velja za tehnično najbolj izpopolnjenega slovenskega raperja, ki presega tipične raperske okvire. Svojo kariero je pričel kot vokalist uspešnega kolektiva Moveknowledgement, ter se kasneje začel udeleževati tudi raznih improvizacijskih freestyle tekmovanj, kjer je postal dvakratni državni prvak. S prvencem, imenovanim "Cesarjeva nova podoba", si je med rapersko in ostalo, predvsem alternativno publiko, pridobil kultni status glasbenika, ki nadgrajuje tipično rapersko formo. "Cesarjeva nova podoba" je bila izbrana za ploščo leta po oceni uredništva Radia Študent, kljub temu pa najbrž predvsem zaradi svoje brezkompromisnosti in drugačnosti, ni doživela velikega medijskega odziva. Najmočnejša točka N'Toka so vsekakor njegov odprt pogled na glasbo in odlični, večplastni teksti, s katerimi je navdušil že na svojem prvencu in jih je na svoji novi drugi plošči "Dobrodelni koncert ob koncu sveta", le še uspešno nadgrajeval. Glasbeno ekspresijo pa je razširjal tudi s sodelovanjem s številnimi glasbeniki. Udejstvoval se je kot improvizator v kontekstu svobodno improvizirane godbe, ter kot mc na številnih elektronsko obarvanih dj eventih. Hkrati je ostal dejaven član skupine Moveknowledgement, ki se je vmes spremenila v 5 članski eksperimentalni dub-rock kolektiv, in z njimi posnel odmevno ploščo "Listen to Nebukadnezar" ter letos izdano »Pumpdown!«. Izdal je še dva lastna eksperimentalna EP-ja ("Where's Waldo" in "Elixiryproslam"). Zadnja leta veliko časa preživlja na Japonskem kjer je nastopa s svojim novim solo projektom. V sklopu tega je lani izdal dve plošči, »Parada Ljubezni« v Sloveniji ter »Ex-Shanti / Future Shanti« na Japonskem. Kot improvizator je igral z japonskimi izvajalci ter posnel ploščo z bobnarjem Seijirom Murayamo in projektom Trinitron.
Virginia Genta je samoukinja na saksofonih, flavtah, klarinetu in tolkalih. Od leta 2003 deluje z bobnarjem in tolkalcem Davidom Vanzanom v številnih projektih kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Z igranjem je prek improvizacije začela že zelo zgodaj, spontanost pa je zaznamovala tudi vse njene nadaljnje glasbene podvige v katerih raziskuje in izraža globoko povezanost z vesoljem. Ta pristop jo vodi tudi na področju likovnega ustvarjanja. V zadnjih letih je izvedla na stotine koncertov in snemalnih sessionov ter izdajala plošče pri založbah Qbico, Conspiracy ter lastni Troglosound. Igrala je z glasbeniki kot so Chris Corsano, Paul Flaherty, Bill Nace, Sonny Simmons, Daniel Carter, Sabir Mateen, John Blum, John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers), Sonic Youth, Hartmut Geerken, Famodou Don Moye, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Raymond Strid itd. Kot glasbenica sodeluje tudi z Merce Cunningham Dance Company.
David Vanzan je je bobnar, tolkalec in multi-instrumentalist mlajše avantgardne generacije. Od leta 2003 deluje s saksofonistko Virginio Gento v številnih projektih kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Intenzivno se ukvarja s kombiniranjem »jazza« in »free« glasbe ter raziskovanjem zvokov različnih kultur. Vse to se izrazi v njegovem igranju bobnarskega seta, ki ga oplemeniti z dodatnimi tolkalnimi elementi in včasih tudi elektronskimi zvoki. Udejstvuje se tudi kot solist. V zadnjih letih je izvedel na stotine koncertov ter sodeloval z umetniki kot so John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers), Merce Cunningham Dance Company, Hartmut Geerken, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Giorgio Pacoring itd. Intenzivno je koncertiral po Evropi, Skandinaviji, Veliki Britaniji, ZDA ter odpiral koncerte zasedb kot so Sonic Youth, Borbetomagus, saksofonista Sonnyja Simmonsa ter mnogih drugih. Sodeloval je tudi v številnih snemalnih sessionih, ki so kot vinilne plošče, CD-ji in kasete izšli pri založbah Qbico, Conspiracy, Troglosound.
SREDA 8. FEBRUAR 2012 ob 21h
V Sklopu 22. obletnice Radia MARŠ - CATCH 22
FATHER MURPHY
(ITA/AGOO)
LES RHINOCEROS
(USA/TZADIK)
To ni dejavu, ampak se začenja nov cikel. Tako kot se je po majevskem koledarju začenjal nov cikel z 21. decembrom, tako Mariborski Radio Študent – MARŠ 8. februarja uradno praznuje svojo 22. obletnico obstoja. In to res ni dejavu. Tako kot lani, bodo del praznovanja tudi letos Italijanski prijatelji Father Murphy, družbo pa jim bodo delali ameriški varovanci kultne Zornove založbe Tzadik – Les Rhinoceros.
ČETRTEK 19. januar 2012 ob 23h
TRIPTYCH
(PORTUGALSKA)
Trije muzičisti, trije koncepti, trije koncerti. Tri(p) na en mah. Gustavo Costa - tolkala, elektronika; Henrique Fernandez - kontrabas in Joao Filipe - bobni. Nova elektroakustična doza free jazza, improvizacije in novega rocka. Ja res je, Mariboring tudi v 2012 kljub ignoranci lokalnih pametnjakovičev nadaljuje z gostoljubnostjo do tistih čudnih avantgardnih muzik, ki to niso. Zaradi obremenjenosti dvorane, začetek predviden ob tri & dvajsetih. Neokusu treba reči ne. Pametnjakoviči odjebite v svoja zavetja na površju in žgite svoj rokenrol, ki to nikoli ni bil.
Projekt TRIPTYCH je glasbena predstava treh glasbenikov, ki si delijo sorodne poglede na sodobno glasbeno ustvarjanje, v katerem združujejo elemente avant-garde, alektro akustične glasbe, free jazza, novega rocka in improvizirane glasbe. Predstava je razdeljena na tri dele, v vsakem od njih pa se glasbeniki poslužujejo različnih pristopov in metodologij.
I. MOST PEOPLE HAVE BEEN TRAINED TO BE BORED
Gustavo Costa: tolkala, elektronika in instrumenti domače izdelave
Elektro-akustične kompozicije, ki združujejo surovo naravo zvoka z organskimi elektronskimi manipulacijami. V tem delu Gustavo Costa raziskuje uporabo pristopov v sodobni glasbi s pomočjo tolkal, prepariranega klavirja in elektronskih naprav. Pri Italijanski založbi “Setola di Maiale”, je v letu 2011 na to temo izdal ploščo z naslovom “Slow life in the age of hyperstressed communities”)
II. TWO WHITE MONSTERS AROUND A ROUND TABLE
Henrique Fernandes: kontrabas / João Filipe: bobni
Gre za bend (duet) aktiven na eksperimentalni sceni portugalskega mesta Porto, katerega glasbo bi lahko opisali kot kombinacija Free Jazza in Krautrocka, ki se giblje od rigidnih ritmičnih struktur proti gostemu drone-u.
III. RADICAL CHAO OPERA
Gustavo Costa, Henrique Fernandes, João Filipe: tolkala, strunski instrumenti, instrumenti domače izdelave
Trio se sprehaja in po robu svobodne in strukturirane improvizacije, v kateri skuša združevati žiroko paleto tolkal, zvočil, strun, naključnih objektov in doma narejenih glasbil. Glasbeni rezultat predstavlja osebno interpretacijo svobodno improvizirane glasbe. Tri je pravkar izdal tudi ploščo pri Italijanski založbi Setola di Maiale.
GUSTAVO COSTA
Svojo glasbeno izobraževanje je začel leta 1989, na šolo za Jazz glasbo v Portu. Leta 1998 je končal izobraževanje na področju toklal pri Miguelu Bernatu, na glasbeni šoli v Espinhu. Leta 2002 je diplomiral na Higher School of Music and Performing Arts v Portu. Bobne je študiral na Drumtech Music Institute v Londonu in sonologijo na The Royal Conservatory of The Hague pri profesorjih Konrad Boehmer in Clarence Barlow. Leta 2010 je diplomiral iz kompozicije in glasbene teorije na šoli Higher School of Music and Performig Arts v Portu, pod profesorji Dimitris Andrikopoulus, Frrederick Gifford, Jonathan Harvey in Kaija Saariaho.
Kot glasbenik in skladatelj je sodeloval v številnih projektih na področju neodvisnega rocka, improvizacije in alektroakustične glasbe, kjer je sodeloval z velikimi imeni kot so: Damo Suzuki, Steve Mackay, John Zorn Cobra (directed by John Zorn), Christian Wolff, Barbez, Tres Tristes Tigres, Mark Stewart, Alfred Harth, Margareth Kammerer, Martin Brandlmeyer, Raz Mesinai, Massimo Ward, Helge Hinteregger, Charles Xavier Adolfo Luxúria Canibal. Redno nastopa po Združenih Državah in Evropi, kjer tudi izdaja svoja dela. Trenutno poučuje na različnih glasbenih šolah na Portugalskem.
HENRIQUE FERNANDES
Glasbeno izobraževanje je začel leta 1992 na ARTAVE, kjer je študiral kontrabas pri profesorju Alexandru Samardjievu. Leta 2005 je diplomiral na Higher School of Music and Performatic Arts v Portu pri Prof. Florianu Petzbornu. Poleg klasične glasbe pa je aktiven na področju neodvisne eksperimentalne glasbe, kjer je sodeloval z imeni kot so: Mecanosphere, F.R.I.C.S, Lost Gorbachevs, Two white monsters around a round table, Open Gate 5, Stealing orchestra,Colectivo BLOB, Srosh, Space Ensemble, Soopa Collective, among others. In the last years he also played or collaborated with a range of musicians and artists from different areas: John Zorn, Damo Suzuki, Mark Stuart, Dan Kaufman, Christian Wolff, Carlos Zingaro. Trenutno poučuje in deluje kot mentor na različnih glasbenih delavnicah na področju raziskovanja zvoka in izdelave glasbil.
JOÃO FILIPE
Bobnar, tolkalist dejaven na področju svobodne improvizacije, jazza, eksperimentalnega rocka in punka na področju portugalske. Sodeloval je z imeni kot so: Ensemble, Open Gate 5, Radial Chao Opera, Unzen Pilot, Stealing Orchestra, Paradox Circle, Eskizofrénicos, Ghosts of Port Royal, Frágil & the alcoholic friends, Damo Suzuki, Bernhard Fleischamnn, Burkhard Stangl, Steve Mackay, Rafael Toral, Carlos Zíngaro, Arthur Doyle, Mécanosphère, Stefano Giust, Patrzia Oliva, Pamelia Kurstin, Alfred 23 Harth, Vida Seca, Mark Stewart, Golden Fur, Horse Laughter, Sparagmos, Profan, Karnnos.
TOREK 27. SEPTEMBER 2011 ob 21h
KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE
(NL/SLO)
(NL/SLO)
JASPER STADHOUDERS - kitara
BOŠTJAN SIMON - saksofoni
ZLATKO KAUČIČ - tolkala
gost:
JOŠT DRAŠLER - kontrabas
Zlatko Kaučič sodi med najpomembnejše avtorje evropske sodobne improvizirane glasbe. Bobnar, tolkalec, improvizator, skladatelj in vizualni umetnik nastopa in poučuje v ZDA in v Evropi, izdal je mnogo albumov in neprestano sodeluje v multikulturnih projektih, ki vključujejo avantgardno glasbo, vizualne umetnosti, poezijo in ples. V zadnjem obdobju je v okviru šole za tolkala, nastal orkester KOMBO, ki v vlogi izvajalcev vključuje 9 mladih slovenskih glasbenikov, ki pod umetniškim vodstvom ustvarjajo avtorsko glasbo iz področja jazza in etna ter z dobršno mero improvizacije.
V svoje zasedbe je privabil najimenitnejše mednarodne jazziste in improvizatorje, kot so Steve Lacy (Zlati čoln), Peter Brötzmann (Tolminski punt 1 in 2), Evan Parker in Alexander Balanescu. Marsikdaj je navdih poiskal v poeziji. Zlati čoln, denimo, z glasbo pripoveduje o Kosovelu. Pri njem se napaja tudi album Vibrato tišine, na katerem pesmi v interpretaciji Barbare Korun podčrtava z bogatim arzenalom zvoncev, igrač, loncev in drugih zvočil. Prav poseganje po vsakdanjih predmetih je ena od značilnosti njegovega samosvojega izraza, ki ga v zadnjih letih dodatno razširja s kompletom t. i. talnih bobnov.
Poleg mnogih nastopov v različnih kombinacijah, je zlatko letos poskrbel tudi za festival Smartfest, festival ki se je letos julija odvijal v Šmartnem in katerega središče je poleg različnih koncertov kreativne in improvizirane glasbe utripalo v delavnici pod vodstvom saksofonista Evana Parkerja.
Boštjan Simon se je med šolanjem v Glasbeni šoli Nova Gorica udeležil tekmovanj na državnem in regijskem nivoju (tretja nagrada v Ljubljani 1993; tretje mesto v komorni skupini, Ljubljana 1994; druga nagrada v Idriji 1997). Med letoma 1997 in 1999 je bil redni član Pihalnega orkestra Koper, s katerim se je udeležil tekmovanj na Švedskem, Nizozemskem in v Švici. Čeprav glasbenega izobraževanja ni neposredno nadaljeval na srednji glasbeni šoli, se je pod mentorstvom profesorja Silva Broscheta leta 1998 udeležil mednarodnega tekmovanja mladih glasbenikov v italijanskem Povolettu in se uvrstil na tretje mesto. Vzporedno s študijem filozofije na Filozofski fakulteti je vpisal tudi študij jazz saksofona na Srednji glasbeni in baletni šoli Ljubljana. Leta 2002 je prevzel vodstvo jazz orkestra Big band Nova, s katerim je leta 2004 na mednarodnem tekmovanju v Švici (glasbeni festival Saas Fee) dosegel zlato odličje. V treh letih je imel Big Band Nova pod njegovim vodstvom vsaj dvanajst nastopov letno, gostoval je v tujini (Italija, Hrvaška) in gostil priznane slovenske pevke in jazz soliste. Bil je štiri leta redni član Big banda Srednje glasbene in baletne šole, član ljubljanskega Big banda Zmaji, gostoval pa je tudi pri Orkestru Slovenske vojske. Leta 2005 je sodeloval pri snemanju plošče skupine Sax of a Kind, ki jo sestavljajo profesionalni saksofonisti, in z njo nastopil na mariborskem festivalu Jazzlent. Istega leta je uspešno opravil maturo, smer jazz saksofon, pri profesorju Primožu Fleischmanu in bil sprejet na konservatorij v Amsterdamu, kjer je štiri leta študiral jazz saksofon pri profesorju Jasperju Blomu in Ferdinandu Povlu. V Amsterdamu je član številnih glasbenih zasedb (Guillermo Celano group, Jan Molenaar Big Band, Daan Herweg Quintet, Vanilla Riot). Decembra 2007 je s skupino Vanilla Riot posnel prvo zgoščenko in jo kasneje popeljal na turnejo po Sloveniji in Norveški. Leta 2009 je diplomiral iz filozofije pri profesorju Levu Kreftu na temo John Cage v okviru diskurza o koncu umetnosti, junija pa na amsterdamskem konservatoriju iz jazz saksofona.
Trenutno živi in ustvarja v Berlinu, kjer se ukvarja z živo elektroniko in bolj ali manj svobodno improvizacijo. Je ustanovni član zavoda Boben in lajna, s katerim je organiziral istoimenski jazz festival na Ljubljanskem gradu julija letos.
Jasper Stadhouders je eden izmed vodilnih nizozemskih eksperimentalnih kitaristov mlade generacije.Najbolj je prepoznaven po ekstenzivnem prepariranju kitare, ki njegov inštrument spremeni v posebne vrste tolkalo.
več
SREDA 5. OKTOBER 2011 OB 22h
PIE `N` MASH
(FRA)
MATHIAS FORGE -pozavna
OLIVER TOULEMONDE - akustični predmeti
Dvojec virtuoznega francoskega pozavnista Mathiasa Forgea in belgijskega skladatelja, improvizatorja in zvočnega umetnika Olivierja Toulemonda skupaj ustvarja že vrsto let, pri tem pa je nastopal na vseh vidnejših prizoriščih sodobne glasbe doma in po Evropi. Duet je svojo skupno ustvarjalno pot začel l. 2003 v triu z vokalistko Agnés Pailer, vmes začel snovati kot duet, ob tem pa se občasno razširi v trio s priznano pihalko Christine Sehnaoui. V zadnjih letih sta Forge & Toulemonde svojo improvizacijo prignala do skrajnih a intrigantnih robov med tišino, tonom in šumom. To robno glasbo sta v lanskem letu zapisala tudi na plošči ”Pie'n'Mash”, na kritiško hvaljenem prvencu, ki ga je izdala znana britanska založba za sodobno glasbo, Another Timbre.
Mathias Forge je svojo glasbeno pot začel kot jazzovski pianist, ki je preigraval glasbo Theloniusa Monka, kasneje pa presedlal na pozavno in igral v številnih francoskih jazzovskih zasedbah. Kasneje sta ga sodelovanje z umetniškim kolektivom Collectif Isthar in srečanja z basistko Joelle Leandre vodila v improvizacijo, čeprav še vedno ohranja redne stike z raznorodno umetniško srenjo, od plesalcev, literatov do slikarjev, celo rolkarjev. Danes predvsem veliko sodeluje z kitaristom Cyrilom Epinatom v projektu DUO, ki se z bobnarjem Leom Dumontom in plesalko Li Ping Ting razširja v kvartet. Je soustanovitelj kolektiva in organizacije MICRO, ki organizira koncerte sodobne glasbe in jih križa s sodobnimi performansi, plesom, videom in poezijo. L. 2009 je izdal tudi svoj elektroakustični samostojni prvenec “Essai”, ki dobro opiše tudi njegov skrajno izviren pristop k igranju pozavne, s katerim nadaljuje tradicijo inovatorjev tega glasbila, vse od Vinka Globokarja, Paula Rutherforda, Giancarla Schiaffina do Raduja Malfattija. Do danes je Forge posnel štiri plošče, ki so izšle na založbah v Franciji, na Portugalskem, v Veliki Britaniji in v Maleziji.
Olivier Toulemonde je svojo glasbeno pot začel l. 1993 kot soustanovitelj umetniškega kolektiva Collectif Isthar, ki je združeval več kot 20 ustvarjalcev s polja glasbe in sodobnega plesa... Kasneje se je pridružil še kolektivu Collectif et Compagnie, kjer je začel ustvarjati prve elektroakustične kompozicije (prvo tovrstno ploščo z naslovom ” je izdal l. 1999) na sledi razvejane francoske dediščine konkretne glasbe, fonologije in prakse terenskih posnetkov. V tem kontekstu je ustvarjal kompozicije in dela za večmedijske predstave, za sodobni ples, zvočne instalacije in eksperimentalne radijske igre. Kmalu se je začel udejstvovati tudi v svobodno improvizirani glasbi, znotraj katere se je v zadnjih letih umaknil iz polja elektroakustike in se spustil v zven, šum in zvok vsakdanjih, zvočno ojačanih objektov in vibracij različnih materialov in površin. V kontekstu improvizirane glasbe redno sodeluje z vokalistko Agnés Pailer, s pihalcem Michelom Donedajem in kitaristom Nicolasem Desmarchelierjem, švicarskim harmonikarjem Jonasom Kocherjem, pihalko Christine Sehnaoui in pozavnistom Mathiasom Forgem… Nastopal je na številnih mednarodnih festivalih in koncertnih prizoriščih sodobne glasbe, sodeloval s plesalci, igralci ter skupinami, z videasti in različnimi radijskimi postajami (denimo ArteRadio). Skupaj s plesalcem Gaëtanom Bulourdejem je ustvaril performans “Not every object used to nail is a hammer”, s katerim je nastopil na številnih festivalih, med drugimi na festivalu Steirischeherbst v Grazu. Do sedaj je v karieri posnel plošče na založbah v Franciji, Poljski in Veliki Britaniji.
več
TOREK 25. OKTOBER 2011 ob 22h
KONCERT ZASEDBE
SQUADRA OMEGA
(IT)
Kombinacija improvizacije in psihadelične repeticije skozi prizmo free jazza in krautrocka. Gostuje italijanska zasedba sestavljena iz šestih glasbenikov, navdušenih nad dolgimi pasažami v igri improvizacije znotraj psihadelije. Priporočamo vsem navdušencem nad staro šolo psihadeličnih kitarskih potovanj s popotnico saksofonov.
Psych/avant/kraut rock kolektiv, ki ga sestavljajo člani zasedb Mojomatics, With Love and Be Maledetto Now!
NEDELJA 30. OKTOBER 2011 ob 21h
KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE
(ARG/AUT/GB)
DIEGO MUNE - kitara
EMIL GROSS - tolkala
PAUL ROGERS - kontrabas
+
COLLISON TRIO
(free form frakcija zasedbe Sportbilly Krši Embargo)
JAKA BERGER - bobni
DANIJEL MARINIČ - harmonika
JURE NAJDIČ - bas kitara
Ponovno nas obiščeta znanca Mariboringa. Mlad tolkalist Emil Gross in britanski "duh" impro scene, Paul Rogers s svojim 7-strunskim "custom made" kontrabasom. Tokrat se jima pridružuje argentinski svobodnjak Diego Mune na kitari.
Paul Rogers - znanec britanske free jazz struje. Sposobnosti umeščanja mehkobe in swinga skozi abstraktno in umazano ubiranje strun na kontrabasu ga uvršča med iskane sešn glasbenike znotraj impro scene. Sodeloval je z večino uveljavljenih glasbenikov s področja svobodnega in novega jazza, ki ima svoje korenine v 60ih. Svojo glasbeno pot začel pri zgodnjih 12 letih na akustični kitari, in dve leti kasneje prestopil na kontrabas. V Britansko free jazzovsko sceno se je "ujel" v začetku sedemdesetih let, in si delil oder z glasbeniki kot so Elton Dean, Keith Tippett, John Stevens, Howard Riley, Stan Tracey, Ken Hyder, Alan Skidmore, Evan Parker, Tony Marsh, Kenny Wheeler and John Etheridge. Vendar se ni pustil ujeti v varno zavetje sešn glasbenika in svojo pot nadaljeval kot svobodnjak, tako ga je pot v začetku 80ih prinesla v New York, kjer je ostal leto in pol in tam igral z glasbeniki kot so Gerry Hemingway, Don Byron, Myra Melford, Mark Dresser, Tom Cora, Tim Berne in John Zorn. Po vrnitvi v Evropo, je tam tudi ostal, po stari celini sedaj potuje z posebej izdelanim unikatnim primerkom 7-strunskega kontrabasa, in nastopa tako solo kot tudi v različnih zasedbah, kot skladatelj se je uveljavil tudi kot pisec glasbe za gledališče in film.
Diego Mune - Mlad argentinski kitarist, ki je začetke svoje ustvarjalne poti gradil na ulici, na doma narejene istrumente. Ulica je poleg njegovega doma, bila tudi njegov oder. Njegovo virtuoznost so kmalu prepoznali glasbeni navdušenci in mu pomagali pri uveljavitvi njegovega umetniškega izraza. Največ nastopa solo, tako na akustični kot tudi električni kitari.
Emil Gross - 21 letni sveži bobnarski veter prihaja iz Avstrije, kjer sodeluje z različnimi glasbeniki vseh generacij, trenutno največ z bivšim članom ene izmed zasedb Dona Cherrya, pevcem Abdeljalil Kodssi-jem in avstrijskim pianistom Uwe Obergom in basistom Paulom Rogersom, v zasedbah This Trio in That Trio. Smeri v katerih domuje, se znajdejo na križiščih fusiona, avantgarde in elektro ritmike, kot tudi bluesa in reggae glasbe.
ČETRTEK 10. NOVEMBER 2011 ob 22h
KONCERT ZASEDBE
BALŽALORSKY DRAŠLER 3o
(SLO)
VITJA BALŽALORSKY - kitara
VID DRAŠLER - tolkala, zvočila
JOŠT DRAŠLER - kontrabas
Koncert ob izidu plošče. Zasedba se kljub mladosti članov, odlično znajde tako v "straight ahead" kot tudi v svobodnem impro slogu. Kot se za Mariboring spodobi in je pravično, bodo nastopili v izvedbi free impro setu, niso pa izključeni izleti v bolj določene in zategnjene vode jazza.
Četudi na videz zelo klasična postava Balžalorsky Drašler 3o je namreč do sedaj na številnih koncertnih odrih dokazovala, da razmeroma zahtevno konstrukcijo in še zahtevnejšo dekonstrukcijo v svojih kompozicijah artikulira v jasne in prepoznavne reliefe. Trio z vso predanostjo in iskrenostjo ustvarja sofisticirano jazzovsko godbo med novodobnim mainstreamom, zrahljano post-bopovsko matrico in pravo mero svobodne improvizacije. (ZARŠ)
Zasedba je nastala jeseni leta 2006 z željo po ustvarjanju jazzovske godbe ter sorodnih žanrov. Po približno treh letih intenzivnega razvijanja lastnega izraza so počasi dozorevali kompozicijski prijemi, ki so za tako specifično zasedbo, kot je kitarski trio, zahtevali ogromno dela in raziskovanja na področju zvokovnih postavitev ter medsebojne igre. Rezultat tega lahko najdemo na prihajajočem albumu Wu-wei (Založba Radia Študent/Zvočni izviri).
Prvenec Wu-wei (2011, Založba Radia Študent - ZARŠ , KUD Zvočni izviri) že leta 2006 zbrane zasedbe Balžalorsky / Drašler 3o je ena od že dolgo pričakovanih izdaj na področju domačega ambicioznega avtorskega jazza.
Ploščo lahko poslušate tukaj:
http://soundcloud.com/balzalorsky-drasler-3o/sets/wu-wei/
Poleg tega da ima trio že sam po sebi dokaj pestro zgodovino, moramo omeniti različna sodelovanja z drugimi glasbeniki, v katerih se pojavi Balžalorsky/Drašler 3o: Kombo Zlatka Kavčiča, Buče 4, Cene Resnik Free Quartet in Rebaldr. Brata Drašler sta med drugim pionirja bistriške (Bistrica ob Sotli) glasbene scene (Zmajev Rep) in sta redna akterja v kreativnih improvizacijskih zasedbah, ki jih vodita Tomaž Grom in Zlatko Kavčič, Vitja Balžalorsky pa je (bil) tudi član projektov (Litošt, Prva Druga Liha, Ophidian, Hydronium Trio) ter legendarnih jam sešnov Metla Bluz Koruza, ki so se odvijali v Jalli Jalli, Gromki, Kolovrat Teatru.
ČETRTEK 15. DECEMBER 2011 ob 23h
KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE ZASEDBE
HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS
(POR/ITA/NL)
DANIELE MARTINI - tenor saksofon
GONCALO ALMEIDA - bas kitara
FRISO van WIJCK - bobni
Zasedba ustanovljena v Rotterdamu, na turneji predstavlja prvenec JazzcoreInc, izdan oktobra letos. V poslušanje vam jo do 12. decembra, podarjajo na strani http://hkdiatonics.bandcamp.com. Pohitite s prenosom, njihov nastop na Mariboringu pa bo nekaj povsem drugega, kot slišano skozi v kompozicijah na plošči.
Vešči raznolikih vragolij in ustvarjalnih pristopov, tokrat času in terminu primerno obljubljajo improviziran akustičen koncert v zasedbi: Daniele Martini - tenor saksofon, Goncalo Almeida - bas kitara, Friso van Wijck - bobni.
Pretekli dogodki:
TOREK 21. JUNIJ ob 20:30 - GUSTAF/PEKARNA
PLESNO/GLASBENI PERFORMANS GIBnoza - UPOR
Upor je sestavni del človeškega giba, umetniškega razvoja, družbene dinamike in pričujoče GIBnoze.Plesno-glasbena predstava GIBnoza - Upor je rezultat tedenske raziskovalne delavnice namenjene mladim plesalkam med 16. in 25. letom starosti, ki se v juniju odvija v Društvu za umetnost plesa Harlekin v Celju. Posebnost letošnje GIBnoze je poleg skupnega umetniškega reflektiranja omenjene teme tudi poskus demokratičnega sodelovanja med gibom in zvokom: udeleženci delavnice so poleg mladih plesalk iz Slovenije (Celja), Švedske, Finske, Francije in ZDA, tudi odlični glasbeni improvizatorji zasedbe BUČE 4.
Vodja projekta: Zala Pezdir.
Zala Pezdir je po Srednji baletni šoli v Mariboru in študiju etnologije in kulturne antropologije v Ljubljani končala tudi plesno pedagoški študij v Stockholmu na Švedskem. Trenutno živi, poučuje in ustvarja v Uppsali in Stockholmu.
Glasbeno zasedbo BUČE 4 sestavljajo:
Andrej Fon: saksofon, klarinet, različna pihala
Jošt Drašler: kontrabas
Vid Drašler: bobni, tolkala
Vitja Balžalorsky: električna kitara, efekti
Vsi občutljivi na zvok in gib, združite se!
24., 25., 26. JUNIJ - Tabor Imeno (Kozjansko)
DELAVNICA IMPROVIZIRANE GLASBE
Delavnico ki se bo odvijala v naravi bo vodil Seijiro Murayama. Namenjena je vsem glasbenikom, ki se želijo spoznati z improvizacijo in tistim ki se z njo že ukvarjajo.
Delavnica je primerna za vse, ki želijo s pomočjo koncentriranega pristopa spoznavati zvok in ga obravnavati s pomočjo poslušanja s ciljem razvijanja samoučenja improviziranja.
Delavnica po potekala v naravi po sistemu Tabora (kampiranje, kuhanje, druženje, igranje na prostem).
informacije in prijave : mitja@pekarna.org
Širjenje ideje o svobodi v življenju posameznika, s pomočjo glasbenih dogodkov, ki so vedno več kot le to, se nadaljuje . . .
V nadaljevanju :
Koncertni cikel posvečen svobodnemu izrazu znotraj glasbenih umetnosti . .
Koncerti improvizirane glasbe . .
Mednarodni večdnevni Jam Sessni . .
Festivali improvizirane glasbe . .
Glasbene delavnice . .
DVORANA GUSTAF - PEKARNA, MARIBOR - SLOVENIJA
. . glasbeniki, glasbenice, raziskovalke, raziskovalci, poslušalke, poslušalci, aktivisti, aktivistke ! želite sodelovati in biti obveščeni o akcijah Mariboringa? .. pišite na: mitja@pekarna.org
. . . pretekli dogodki:
ČETRTEK 19. MAJ ob 23h
Mariboring v sodelovanju z Zavodom SPLOH predstavlja:
VILTARD/ABBOTT DUO (FRA/UK)
Tokrat nas čaka izjemno intenzivna izvedba koncerta improvizirane glasbe, ker gre za duet kontrabas - elektronika, lahko pričakujemo intenzivnost prav zaradi elektronskega dela, ki je prežet s kontrolo nad povratno zanko upravljanja signalov, kjer je kontrola včasih nemogoča in nepredvidljiva.
PAUL ABBOTT je eden najbolj zanimivih mladih glasbenih improvizatorjev v Londonu. S pomočjo različnih obrnjenih, preusmerjenih in na novo iznajdenih elektronskih in akustičnih naprav nenehno razvija ravnotežje med ostrimi atonalnimi povratnimi in elegantnimi visoko frekvenčnimi konstrukcijami. Sodeluje s številnimi glasbeniki improvizatorji. Z njim so med drugim mizicirali Eddie Prevost, Seymour Wright, Sebastian Lexer, Ute Kanngiesser in Grundik Kasyansky.
Kontrabasist GUILLAUME VILTARD je zadnja leta dejaven na londonski improvizacijski sceni. Nastopal in snemal je z glasbeniki, kot so Heddy Boubaker, Nusch Werchowska, Eddie Prevost, Seymour Wright, Ute Kanngieser, Isabelle Duthoit in številni drugi.
SREDA 4. MAJ ob 22h
Koncert turbofolk dua.
VIALKA (FRA/CAN)
Tokrat predstavljamo neutrudljiva glasbenika, ki brez daljših premorov potujeta po svetu, njuna skrinja pa vsebuje vplive, ki jih gypsy caravan nabira na poti. Manjši odmik v kompozicijo, ki pa ostaja znotraj polja nekonvecionalnega.
Francoski akustični duo Vialka izhaja iz osrednje Francije, čeprav se glasbenika opredeljujeta, da sta od povsod in od nikjer. Njuna glasba preskakuje meje žanrov in poskakuje po pokrajinah bluesa, kitajskih ljudskih pesmi, razbitega rocka in dinamicnih evropskih romskih napevov v plesno in strupeno raznoliko zgibanko romskih punkersko folkersko rockerskih pripovedk s prelomljenimi poli ritmi, kriki in vzkliki. Vražje razgiban in navdušujoč dinamični komplet z bobnarko Marylise Frecheville in kitaristom Ericom Borosom pripravlja novo turnejo, na kateri glasbenika predstavljata novo ploščo La pursuite de l’excellence, posneto z Bobom Drakeom.
SREDA 20. APRIL ob 22h
Koncert improvizirane glasbe
TOMAŽ GROM & SEIJIRO MURAYAMA (SLO/JAP)
Stara znanca Mariboringa ponovno na obisku, tokrat v duetu. Oba že predstavljena na blogu in predstavljena tudi z njuno lani izdano ploščo za katero je Goran Kompoš v Mladini zapisal:
Eden najbolj dejavnih, pa tudi najbolj zanimivih domačih improvizatorjev z Nepretrganostjo obeležuje sodelovanje s priznanim japonskim kreativcem, ki že trideset let širi vlogo tolkal v svobodnjaških improviziranih muzikah. Z mikrotonalnim raziskovanjem dvojec močno preseže konvencionalni besednjak kontrabasa in tolkal ter pokrije široko zvočno paleto, ki se zajeda v redukcionizme na eni in zgoščeno teksturiranje na drugi strani. Preplet intenzivnih (naključnih in repetitivnih) ritmičnih nizov in tonalno bogatega dronanja ponudi razgibano, domišljeno, zvedavo svobodnjaško izkušnjo, s katero glasbenika upravičita svoj renome.
Seijiro Murayama je eksperimentalni glasbenik, skladatelj ter improvizator na tolkalih. Zadnjih deset let živi v Parizu. Uvršča se v drugo generacijo ustvarjalcev eksperimentalne in improvizirane glasbe. Na svojem področju je zelo cenjen. Sodeluje v številnih zasedbah z različnimi priznanimi glasbeniki, skladatelji, umetniki zvoka in tudi s plesalci, slikarji, filozofi ter videoumetniki. Vodi tudi delavnice o improvizirani glasbi.
Tomaž Grom se v zadnjem času posveča predvsem raziskovanju razširjenih tehnik igranja kontrabasa v kombinaciji z elektroniko in krmari med svobodno improviziranimi in vnaprej določenimi strukturami. Kot improvizator je nastopal z glasbeniki kot so: Tao G. Vrhovec Sambolec, Will Guthrie, Gilles Aubry, Nicolas Field, Sebi Tramontana, Zlatko Kaučič, Sabine Vogel, Jean Phillipe Gross, Marjan Stanić, Ignaz Schick, Michele Spanghero, Ugo Boscain, Pascal Battus, Jean-Luc Guionnet, Christine Sehnaoui, Jonas Kocher, Michel Doneda…
PONEDELJEK 11. APRIL ob 22h
Koncert New Yorškega boben-sax dueta
ICONOCLAST (USA)
Tokrat nam zagodeta Leo Ciesa in Julie Joslyn, ki skupaj nastopata od leta 1987. V tem času sta razvijala in tudi razvila svojevrsten tako zvok, kot tudi vse kar iz njega izhaja. Kombinacija in preplet elektronskega z akustičnim skozi intenziven nastop presega zgodbo dueta, ter se tako z gibanjem med kompozicijo in improvizacijo, s pomočjo različnih instrumentov sestavlja zvočna podoba, v katerih je zaslediti vplive tako avant rocka, noisa, free jazza, folka in tudi klasične glasbe.
Pridevniki gor, pridevniki dol... Dovolj je če si poskušate zamisliti zvok, ki ga sestavite iz vsega kar ste kadarkoli slišali o new yorku, improvizirani glasbi, Sonic Youth, jazzu, umetnosti v glasbi in potem vse odmislite in dobite čudaško simpatično neulovljivo zmes muzike najbolj temačnega kluba iz kakšnega noir filma, kjer se zbirajo ekscentriki. Tipična newyorška dekonstrukcija za vse navdušence nad nekonvencionalnim, stara šola teatralne avantgardne pripovedi za vas.
SREDA 6. APRIL ob 22h (Gustaf - Pekarna)
Tokrat s ponosom in velikim pričakovanjem napovedujemo koncert zasedbe, katere izraz je tako intenziven, zvok tako širok in nastop v živo tako navdihujoč, da si ga upamo najavljati kot enega izmed tistih koncertov v sezoni, ki si jih ne dovolite zamuditi.
Weasel Walter - bobni
Sheik Anorak - kitara
Mario Rechtern - klarinet, saksofoni, elektronika
Weasel Walter ( http://nowave.pair.com/weasel_walter/ )
Producent in komponist, gonilna sila kultnih The Flying Luttenbachers, velja za enega najbolj odfukanih bobnarjev na neodvisni free-jazz sceni, ki se ne boji stika z agresivnimi in impulzivnimi glasbenimi podžanri, ki se prepletajo z metalom, noisom, punkom in ekstremnimi oblikami disonance v glasbi. Član neštetih glasbenih projektov in sodelovanj,med katerimi se znajdejo U.S. Maple, Azita, Jim O`Rourke, Peter Evans, Evan Parker, Ken Vandermark, Marshall Allen, John Butcher in drugi.
Mario Rechtern
Rojen pred 69 leti v Berlinu je z igranjem saksofona, klarineta in violine začel že kot najstnik. Že v mladosti se je zapletal z jazzerji, ki so igrali glasno in zavračali konservativen pogled na ustvarjanje glasbe, skozi leta ustvarjanja je pokazal globoko nagnjenost k filozofskim tekstom in razmišljanj, kar je v veliki meri tudi vplivalo na njegovo nadaljno ustvarjanje, zato si je skoraj nemogoče predstavljati zajetje izkušenj, ki jih nosi s sabo. Najbolj so seveda prezentne prav na nastopih v živo. Še eden v paleti tistih vrhunskih glasbenikov, ki po več kot 40ih letih ustvarjanja, nikoli niso težili k večji prepoznavnosti in etabliranju znotraj katerekoli, pa če tudi neodvisne scene. Glasba govori sama.
Sheik Anorak ( http://www.myspace.com/sheikanorak )
Mlad francoski kitarist in ustanovitelj priznane evropske založbe Gaffer Records. Kot kitarist in/ali bobnar sodeluje v zasedbah Socrates, Kandinsky, Hallux Valgus, Neige Valgus in Loup. V zadnjem času pa najbolj aktiven na področju založništva neodvisne produkcije znotraj noisa, drone-a, eksperimentalne, improvizirane in ostale svobodne glasbene iniciative.
Trio na pomladni turneji predstavlja novembra izdano ploščo "Bass bass bass bass".
http://www.gafferrecords.com/
za nami....
Četrtek 10. MAREC ob 21:30 (Gustaf, Pekarna) - Koncert zasedbe ETERNAL ZIO
ETERNAL ZIO (ITA)
Tokrat bomo na Mariboringu poskušali upočasniti čas. V prostoru z vsemi predispozicijami, da nam z lahkoto uspe dokazati njegovo relativnost, bomo v Gustafu gostili Italijansko zasedbo Eternal Zio.
Elektro akustičen projekt članov zasedb Asabikeshiinh, Rella The Woodcutter in Valla.
Za posebno doživetje zasanjanega psihadeličnega drone-a, bo poskrbel nabor izbranih instrumentov kot so hurdy gurdy, violina, klaviature, kitare, tolkala in vokail. Kot je v navadi bomo tudi za ta dogodek prevzeli čas, in ga poskušali upočasniti z zvočno predstavo iz odra, ki se bo raztegnila pozno v noč.
Torek 15. MAREC ob 21:00 (Gustaf, Pekarna) - Koncert zasedb Filia Motsa in Inzinzac - ODPADE !!!!
Zaradi odpovedi nekaterih koncertov v zahodnem delu Evrope koncert v Mariboru ODPADE !!!
MARŠ21
Sreda, 9. februar ob 21:30
Father Murphy (ITA)
Kiuriki (Mb)
Tokrat Mariboring združujemo s praznovanjem 21. obletnice radia Marš. Sklopu dogajanja v obdobju med 8. do 12. februarjem v znak solidarnosti do radia Marš, se pridružuje tudi Mariboring, s koncertom Italijanske zasedbe Father Murphy in impro-noise duetom Kiuriki. Tokrat se odmikamo v bolj rockovske vode, zvok Father Murphy se giblje med transom in obredno razvlečenimi zvoki kitar, bobnov in efektov. Pričakujete lahko zvočno mašo, katere oder ali če hočete oltar bosta predhodno zvočno očistila Kikiiriki in Uri z njunim impro napadom na negativne vibracije. Kiuriki bosta tokrat očiščevala nagnusno sranje, ki ga je na radiu Marš povzročil in zapustil demon Kos.
FATHER MURPHY
Zasedba je nastala v Trbižu iz nekdanjih projektov Reverenda Freddija (Frederica Zanatta), se nekaj časa kalila v New Yorku in Berlinu, ter se nato vrnila v Benetke. Zagonetni trojec poleg „Častitega Fredija“– ime si je sposodil pri literarnem junaku Williamu Borroughsu – sestavljata še Chiara Lee (sintetizator) in Vittorio Demarin (bobni).
Ena izmed posebnosti njihovega glasbenega snovanja je, da igrajo otroške instrumente ali pa se „pravih“ instrumentov lotevajo kot otroci. Vittorio igra otroške bobne in svojo staro violino, Chiara pa mešanico zvokov proizvaja z uporabo starih kitajskih igračk in italijanskih klaviatur.
Trio je doslej objavil dva albuma in kopico EP-jev. Njihov prvi dolgometražec Six Musicians Getting Unknown (2005) – parodija na Pirandellovo klasiko absurda Šest oseb išče avtorja – je zvenel nekoliko sorodno psihedeličnim pop zasedbam Os Mutantes in Jennifer Gentle, plošča … And He Told Us To Turn To The Sun (2008) pa je bila pomemben korak naprej, prek robov uveljavljenih žanrov, v mrak in temo. Lani so Father Murphy objavili EP No Room For The Weak (Aagoo Records/Boring Machines) z apokaliptično priredbo We Now Pray With Two Hands, We Now Pray With True Anger Leonarda Cohena, temačnim monolitom psihedelije in drone-rocka, blizu zgodnjim Amon Düül in Grails. Izdelek je toplo sprejel tako ameriški kakor tudi britanski glasbeni tisk in v krog njihovih privržencev privabil imena, kot so Michael Gira, Deerhoof in Julian Cope.
http://www.myspace.com/reverendmurphy
Kiuriki
Nina F - bass, micro theremin, casio synth
Uroš Simončič - bobni
Tokrat se prvič predstavi naveza v duetu. Gre za enega izmed novo nastajajočih projektov, kot rezultat torkovih Mariboring jam sešnov.
Nina F alias Kikiiriki trenutno deluje in nastopa kot one-woman noise band, poleg solo nastopov pa se jo angažirana javnost spominja, kot članico zasedb BE CREEP in OBERIU.
Uroš Simončič je predstavnik mlajše generacije neodvisnih tolkalistov, ki svoj kreativni čas posveča predvsem improvizirani glasbi, stalni udeleženec impro sešnov trenutno živi v Mariboru, drugače pa deluje kot aktivist v novomeškem Sokolskem domu.
..pretekli dogodki :
Petek, 21. januar ob 21:30
Solo nastop, zdaj že starega znanca domačih nekonvencionalnih odrov, naposled tudi v Mariboru.
Umetnik. Tolkalist.. Snare boben... Natančnost..
V njegovi obsežni diskografiji zadnjih deset let se predstavi kot tolkalist improvizator in komponist, skozi različne formacije - solo, v duetu, trio. Poleg koncertnih nastopov in mentorstvom glasbenih delavnic, sodeluje tudi kot komponist ali improvizator za različne gledališke predstave, zvočne manifestacije, razstave.
Pri nas najbolj prepoznaven po delu z mlajšimi generacijami glasbenikov s področja improvizirane glasbe. V zadnjih letih je nastopal na odrih, dnevnih sobah, studiih, z domačimi imeni kot so: N`toko, Peter Šüklar, Marko Karlovčec, Andrej Fon, Tomaž Grom.
Seijiro je preteklo leto deloval kot rezidenčni ustvarjalec v Ateljeju Azil na Metelkovi. V tem času se je naredilo kar nekaj pomembnih korakov na področju improvizirane glasbe, saj je poleg nastopov organiziral tudi delavnice svobodne improvizacije iz katerih so se kasneje razvila in se še vedno razvijajo nova sodelovanja med domačimi glasbeniki. Nekaj teh se je na Mariboringu že predstavilo, v prihodnosti pa jih lahko pričakujemo še več.
Med delovanjem na Metelkovi je sodeloval s tamkajšnjim rezidentom Ryuzom Fukuharo, buto plesalcem, ki živi v Sloveniji, in s Timom Blechmannom, računalniškim glasbenikom z Dunaja.
Posnetek koncerta s Timom Blechmannom, odigranega v živo v oddaji Godbeni Imperializem na Radiu Študent lahko poslušate tukaj: GODBENI IMPERIALIZEM
Nedvomno eden izmed vplivnejših ustvarjalcev na domačem improvizacijskem dogajanju preteklega leta. Kot rezultat je na voljo tudi ena izmed pomembnejših domačih plošč preteklega leta, gre za album Nepretrganost s Tomažem Gromom, ki je lani izšla za ponovno prebujeno in aktivirano, mednarodno priznano a na žalost velikokrat spregledano domačo založbo l`innomable.
Več o sodelovanju Grom&Murayama pa v mesecu aprilu, ko na odru dvorane Gustaf, tudi nastopita.
Tokrat pa lahko pričakujete intenziven, čustven in vrhunsko izveden solo nastop improvizirane glasbe, po principu manj je več v izvedbi snare boben, glas.
0 komentarji:
Objavite komentar