ponedeljek, 03. januar 2011

MARIBORING

Koncertni Cikel - Gustaf Pekarna Maribor Slovenija

free improvised acoustic silence ..
.. experimental psychedelic philosophy
chamber drone poetry ..
.. social noise theatre   



kontakt: mitja@pekarna.org





Why Listen To Complex Music? (by Weasel Walter)






Napoved:





PONEDELJEK 21. APRIL 2014 ob 21:30
@ GUSTAF PEKARNA




KAJA DRAKSLER FEECHO (SLO, NL)


Kaja Draksler (klavir)
Onno Govaert (bobni)



V zadnjem obdobju izjemno prepričljiva in že mednarodno uveljavljena pianistka Kaja Draksler, trenutno prebiva v Amsterdamu. Tam je kot že mnogi domači glasbeniki pred njo zaplavala po kanalih svobodne improvizacije. In tam srečala domačim odrom že znanega tolkalista Onna Govaerta, ki je v Gustafu nažigal že z Vanilla Riot, Cactus Truck in Jasperjem Stadhoudersem.


PRESS:

Video:


  

PONEDELJEK 28. APRIL 2014 ob 21h
 GUSTAF PEKARNA


ANA KRAVANJA & SAMO KUTIN
DAVE COLOHAN, INNERCITY
(Slovenija, Irska, Belgija)





Dave Colohan solo projekt: Raising Holy Sparks (Irska)
Ana Kravanja & Samo Kutin duo (Ljubljana)
Innercity (Belgija/Irska)

Dave Colohan je ustanovni član priznanega avant-folk kolektiva United Bible Studies in neodvisne založbe Deserted Village. S solo projektom Raising Holy Sparks je začel leta 2011, pred tem je od leta 1993 ustvarjal pod imenom Agitated Radio Pilot. V ustvarjanju črpa iz tradicij židovskega misticizma in Irskega podeželja, kar v procesu izpelje v kombinacijo drone-a, ljudskih pesmi in free jazza.

Ana Kravanja in Samo Kutin sta stara znanca Mariboring večerov in Gustaf odra. Sicer v zadnjem obdobju najbolj aktivna v odličnem duetu Najoua, se tokrat predstavljata v duetu violina-hurdy gurdy. 
 
Innercity je zasedba, v kateri so se združili Hans Dens, Bart Sloow (Sloow Tapes, Sylvester Anfang II) in Dave Colohan (United Bible Studies, Murmansk) v triu progrock ekstravagance, kot si sami radi pravijo. Čudaška elektronika, psihedelični minimalizem in okultna dada muzika.
Line up:
Hans Dens - violina, elektronika
Bart Sloow - kitara
David Colohan - alt. saksofon





TOREK 6. MAJ 2014 ob 21:30

Odličen avant jazzovsko rockerski dvojec JEALOUSY MOUNTAIN DUO iz Nemčije premierno v Mariboru. In povratnik Thomas (Daikiri, Le singe blanc) s kraut noise triom DALIDA.




JEALOUSY MOUNTAIN DUO (GER)
&
DALIDA (FRA)


http://jealousymountainduo.bandcamp.com/
http://jealousymountainduo.com/








PONEDELJEK 12. MAJ 2014 ob 21:30



AL DOUM & THE FARYDS (ITA)
&
NAJOUA (SLO)






Gostovanje italijanskega kolektiva Al Doum & The Faryds iz Milana, v družbi domačega dueta Najoua. Psihedelična akustična glasba pod vplivi arabskih ritmov in free jazza sreča Afriko. Najoua predstavljata novo ploščo Deveteronog,  Al Doum & The Faryds pa v sklopu evropske turneje preigravajo material za novo ploščo, ki izide letos.

Duo NAJOUA je glasbeni projekt Ane Kravanja in Sama Kutina. Instrumentalno avtorsko glasbo izvajata na 13, pri nas izdelanih kalimbah, ki so sicer tradicionalen afriški instrument. Skladbe so izrazno dinamične, raznolike v prepletanju ritmičnih in melodičnih variacij in vključujejo improvizacije, iz katerih se tudi porajajo. Od ponavljajočih se, v trans ponašajočih kompozicij, se glasba prelevi tudi v igrive humorne viže in nenavadne zvoke, ki izhajajo iz eksperimentiranja.

Kolektiv Al Doum & The Faryds prihaja iz Milana in predstavljajo italijansko psihedelično sceno aktivno na področju akustične eksperimentalne glasbe. V sklopu evropske turneje bodo predstavljali aktualno ploščo Positive force.




http://www.macefizelj.si/najoua/
http://aldoum.bandcamp.com/




SOBOTA 24. MAJ 2014 ob 21:30



MALI FESTIVAL VELIKIH IMEN
 Vračajo se odlični noise experimentatorji MIR iz švice, vrača se tudi eden in edini Ivica AKA Razorblade Jr. z novim bobnarjem v kultnem GONE BALD iz Amsterdama, prvič pa bodo na odru Gustafa igrali odlični avstrijski BROKEN HEART COLLECTOR z Majo Osojnik.



MIR (CH)
BROKEN HEART COLLECTOR (AT)
GONE BALD (NL)




http://atreeinafieldrecords.com/artists/mir/

http://brokenheartcollector.klingt.org/hearts.html

https://gonebald.bandcamp.com/




ČETRTEK 29. MAJ 2014 ob 21:30


TROPIČJA (SLO)
FS MASSAKER TRIO (AT)







Tropičja
Trije trdovratni akterji svobodno-improvizacijske, avant-rock in ljudsko-glasbene scene ter na koncertnih prizoriščih manj prisoten raziskovalec drobovnega vokalnega izraza. Znašli so se v območju monotonega nabijanja, kjer štejeta trajanje in intenzivnost. Prikazni no-wavea, free-jazza, hipnotičnega dromljanja in noisa se plodijo v hrupni gmoti, ki se kdaj prelomi, še pogosteje pa sploh ne. 



Uroš Rutar – glas
Marko Karlovčec – saksofon
Samo Kutin – begena, hurdy-gurdy
Andrej Fon – bobni





https://soundcloud.com/fs-massaker








 Pretekli dogodki:


ČETRTEK 20.FEBRUAR 2014 ob 21h
DVORANA GUSTAF PEKARNA

SINERGIA ELETTRONICA 
(ITA/GER)


 Vračata se izjemno priznana in aktivna glasbenika Virginia Genta in David Vanzan (iz različnih formacij kolektiva Jooklo). Spomnimo se ju iz izjemnega nastopa skupaj z N`tokom in Markom Karlovčcem, izpred natanko dveh let. Tokrat bosta nastopila skupaj s člani stuttgartskega kolektiva Metabolismus, ki ga sestavljajo Moritz Finkbeiner, Werner Nötzel, Thilo Kuhn in Thomas Schätzl, kot frakcija Umwurf. Predstavili bodo skupni eksperimentalno raziskovalni projekt SINERGIA ELETTRONICA, v katerem uporabljajo analogne mašine, stare sintetizatorje zvoka, magnetne trakove in seveda akustične instrumente.

troglosound.altervista.org/sinergia_elettronica_web.htm

 
Virginia Genta je samoukinja na saksofonih, flavtah, klarinetu in tolkalih. Od leta 2003 deluje z bobnarjem in tolkalcem Davidom Vanzanom v številnih projektih, kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Z igranjem je prek improvizacije začela že zelo zgodaj, spontanost pa je zaznamovala tudi vse njene nadaljnje glasbene podvige, v katerih raziskuje in izraža globoko povezanost z vesoljem. Ta pristop jo vodi tudi na področju likovnega ustvarjanja. V zadnjih letih je izvedla na stotine koncertov in snemalnih sessionov ter izdajala plošče pri založbah Qbico, Conspiracy in lastni Troglosound. Igrala je z glasbeniki, kot so Chris Corsano, Paul Flaherty, Bill Nace, Sonny Simmons, Daniel Carter, Sabir Mateen, John Blum, John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers), Sonic Youth, Hartmut Geerken, Famodou Don Moye, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Raymond Strid itd. Kot glasbenica sodeluje tudi z Merce Cunningham Dance Company.


David Vanzan je bobnar, tolkalec in multi-instrumentalist mlajše avantgardne generacije. Od leta 2003 deluje s saksofonistko Virginio Gento v številnih projektih, kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Intenzivno se ukvarja s kombiniranjem »jazza« in »free« glasbe ter raziskovanjem zvokov različnih kultur. Vse to se izrazi v njegovem igranju bobnarskega seta, ki ga oplemeniti z dodatnimi tolkalnimi elementi in včasih tudi elektronskimi zvoki. Udejstvuje se tudi kot solist. V zadnjih letih je izvedel na stotine koncertov ter sodeloval z umetniki, kot so John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers), Merce Cunningham Dance Company, Hartmut Geerken, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Giorgio Pacoring itd. Intenzivno je koncertiral po Evropi, Skandinaviji, Veliki Britaniji, ZDA ter odpiral koncerte zasedb, kot so Sonic Youth, Borbetomagus, saksofonista Sonnyja Simmonsa ter mnogih drugih. Sodeloval je tudi v številnih snemalnih sessionih, ki so kot vinilne plošče, CD-ji in kasete izšli pri založbah Qbico, Conspiracy, Troglosound











PONEDELJEK 11.NOV.2013 ob 21h
GUSTAF PEKARNA


ALBATRE

ESCAPADE WYNTON 






ALBATRE
Hugo Costa – alto sax.
Gonzo Almeida – bass, loops & effects
Philipp Ernsting – drums & electronics

Albatre is a new experimental music trio operating from Rotterdam. Their music is a joyously harrowing display of urgent bass & sax noise, skewed jazz elements, frantic but meticulous drumming and abrupt moodshifts. Albatre can be seen as part of a burgeoning micro scene of artists highlighting the crossover of improv, noise rock and jazz currently made in Holland.


www.albatre.bandcamp.com








Escapade Wynton

Pierre Borel [DE/FR] saxophone
Joel Grip [DE/SE] double bass
Antonin Gerbal [FR] drums

A new project bringing together three of some of the most active members of the well-known artist collective, label and promoter of creative music, Umlaut Records.


Grip and Borel, with their extensive touring as a duo, have laid a solid ground for new discoveries in the world of improvised music. And now, with the longtime playmate Gerbal - heard in collaborations like Peeping Tom and Zoor - a new trio is born in which the members own voices join in an explosive choir of reflections, taking them on an undetermined journey under the name Escapade Wynton.

Escapade Wynton's sound can be perceived as if reading Jorge Luis Borges "Garden of forking paths" : here you'll find reflecting mirrors, echoes and labyrinths of false events. And the strategic way to manage duration and silence is developed during infinite series of times – parallel, divergent and convergent – in their own peculiar way.

The members of Escapade Wynton often give workshops in connection to their touring. For instance, recently at the Conservatories of music in Lille and Reims in France, at Euphemia in Warszawa and Codes in Lublin, Poland, and at the Stacion in Prishtina, Kosovo.

Gerbal, Grip and Borel are frequent collaborators with Axel Dörner, Sven-Åke Johansson, Sten Sandell, Bertrand Denzler, Raymond Strid, and have had the pleasure to play with groundbrakers as Evan Parker, Alan Silva, Joëlle Leandre, Mats Gustafsson to name a few playmates from the great reference of improvised musics.


http://umlautrecords.com/group/escapadewynton













DNEVI IMPROVIZIRANIH MUZIK
22. - 24. OKTOBER 2013
GUSTAF PEKARNA







Prihajajo dnevi improviziranih muzik in prinašajo presek domačega dogajanja s področja svobodne improvizacije zadnjih nekaj let. Srečevali se bomo v tovrstnim muzikam prijaznem in domačem prostoru - dvorani Gustaf v Mariboru med 22. in 24. oktobrom 2013.
Poleg večernega koncertnega programa, se imajo zgoditi tudi delavnice in odprti sešni v popoldanskih urah. Času in okolju primerno se bomo tudi javno pogovarjali in sicer na predavanju in predstavitvi knjige "Glasba in avtorska pravica", avtorjev S. Frith, L. Marshall,  ki je v prevodu Iča Vidmarja letos izšla pri založbi Studia Humanitatis. Predavanje Iča Vidmarja z naslovom "Čigava je godba?" in pogovor z njim bo poskušal razjasniti odprta vprašanja in dileme s področja glasbe in avtorske pravice.





Večerni koncertni program po dnevih:

TOREK 22. OKT 2013
20:00

PARTÍJA (SLO)
Jaka Berger - preparacije, strunski kos
Andraž Magajna - preparacije, strunski kos
Matej Stupica - preparacije, strunski kos


21:00
URTIGA (SLO)
Ina Puntar - glas
Ana Kravanja - violina
Neža Naglič - ogrodje pianina


22:00
BERGLJOT (NOR)
Vojtech Prochazka - sintetizatorji, elektronika
Adrian Myhr - električni bas
Tore Sandbakken - bobni, tolkala
SREDA 23. OKTOBER 2013


20:00
SAMO GROMOFON (SLO)
Tomaž Grom – kontrabas, laptop, elektronika
Andrej Fon – pihala, viktor, gajda, električna kitara, efekti, zvočila, predmeti
Samo Kutin – hurdy-gurdy, zvočila, predmeti


21:00
Cene Resnik - saksofon
Jošt Drašler - kontrabas
Peter Šüklar - tolkala


22:00
Zlatko Kaučič z gosti
ČETRTEK 24. OKTOBER 2013



17:00
Predavanje Ičo Vidmar: Čigava je godba? Glasba in avtorska pravica.


20:00
DRAŠLER KARLOVČEC DRAŠLER TRIO (SLO)
Marko Karlovčec - saksofoni
Vid Drašler - bobni, zvočila
Jošt Drašler - kontrabas


21:00
SPINIFEX (NL)
Tobias Klein – alt saksofon
Jasper Stadhouders – kitara
Goncalo Almeida – bass
Philipp Moser – bobni
posebni gost: Piotr Damasiewicz - trobenta









SAMO GROMOFON

Tomaž Grom – kontrabas, laptop, elektronika
Andrej Fon – pihala, viktor, gajda, električna kitara, efekti, zvočila, predmeti
Samo Kutin – hurdy-gurdy, zvočila, predmeti


Za imenom Samo Gromofon se skrivajo trije vešči improvizatorji – Tomaž Grom, Andrej Fon in Samo Kutin. Grom, ki ga verjetno ni potrebno obširno predstavljati, je prvoborec svobodno improviziranega muziciranja pri nas, aktivist in organizator koncertov, polovica zavoda Sploh, skladatelj drzne gledališke in otroške glasbe ter še marsikaj drugega. Fon in Kutin pa sta, čeprav nekoliko mlajša, tako skupaj kot vsak zase dovolj zloglasna v improvizatorskih, eksperimentalnih, noise-rockerskih, kantavtorskih in ljudsko-godbenih okoljih. V triu Samo Gromofon se srečajo na razgibanih stičiščih barvite ne-idiomatske improvizacije v kateri pa, po neznanem ključu, občasno posegajo tudi po sledeh svojih raznolikih glasbenih zgodovin in kakem razpoznavnem vzorcu ali dveh, ki jih na izrazito ne-banalen način vpletejo v svoj suveren in pozoren flow.



URTÍGA

Ina Puntar – glas
Ana Kravanja - violina
Neža Naglič – ogrodje pianina


Trio Urtíga je sveža zasedba domačih improvizatork Ine Puntar, Ane Kravanja in Neže Naglič. Urtíga je portugalska beseda za koprivo. Kopriva je samonikla rastlina, ki raste na zapuščenih vrtovih, njivah, vlažnih gozdovih, ob cestah, nasipih in tudi visoko v planinah. Hipokrat in Horacij že pišeta o koristnosti uživanja kopriv, Plinij starejši pa celo zapiše, da mlade koprive spomladi dajejo dobro in zdravo hrano telesu in tistega, ki jih uživa, celo leto varujejo pred boleznimi. Za hrano se uporabljajo listi in mladi vršički koprive, nabrane spomladi in pripravljene enako kot špinača. Včasih jih mešajo tudi z drugo zelenjavo ali pa pripravljajo iz njih razne omake, juhe in solate.






Partíja / The Game

Jaka Berger / Andraž Magajna / Matej Stupica

Kompozicija za strunsko mizo, paket kart, kocke in orodja
Composition for string table, card deck, dices and tools



Partíja je zvočni projekt, igra in objekt v obliki preobraženega pianina.
Na prvotno zadnjo stranico pianina (z ogrodjem in strunami) so pritrjene noge. Strune tako igrajo vlogo površine mize. S tem inštrument oziroma zvočni objekt pridobi značaj mize, pohištva, funkcionalnega objekta našega vsakdana. 

Ime Partíja izhaja iz slovenskega pogovornega izraza za besedo igra. Slovenski jezik ne pozna distinkcije med play, ki pomeni vstopanje v kožo nekoga ali nečesa, ter game, ki praviloma označuje strukturno in časovno kompleksnejše dejavnosti. Partíja se kot igra navezuje na slednjo (game). Partija je igranje z veščinami, znanji in naključji znotraj časovnih in prostorskih meja. Je okrepljen prostor izražanja.

Prvi performans na preobraženem pianinu bo igranje namizne igre. Elementi tokratne igre so karte, ki določajo orodje (zvočilo) in prostorsko koordinato opravila, ter kocke, ki bodo narekovale število dogodkov med posameznimi menjavami. V prvi Partíji bodo sodelovali trije igralci, ki bodo zvočno sliko ustvarjali z različnimi zvočili vsakdana. Z njimi bodo posegali na namizje - strune, ozvočene s kontaktnimi mikrofoni.



DRAŠLER KARLOVČEC DRAŠLER TRIO

Marko Karlovčec - saksofoni
Jošt Drašler - kontrabas
Vid Drašler - bobni, zvočila

Domača zasedba, ki pluje med free jazzom in svobodno improvizirano glasbo,
se je s svojstveno izraznostjo in suverenostjo/inovativnostjo učvrstila na
vidnejših festivalskih odrih pri nas (Jazz Cerkno festival, Sajeta) z muziko pa so odpluli tudi na tuje.
Trije izpiljeni/ izurjeni improvizatorji in sledilci glasbe Jošt Drašler na kontrabasu,
Marko Karlovčec na saksofonih in Vid Drašler na bobnih ter zvočilih tvorijo
DRAŠLER KARLOVČEC DRAŠLER trio. Predano muziciranje in nenehno iskanje intrigantnih
in neujemljivih, pa vendarle oprijemljivih muzik/ zvočenj/ zvočnih eksperimentov
jih vsakič znova združuje in poglablja njih prijateljstvo skozi glasbena raziskovanja in obratno.
Fantje so tik pred izidom njihovega prvenca pod okriljem Zavoda SLOH.
Jošt in Vid Drašler, bratska naveza, sta se kalila v polju jazza, rocka,
v zadnjih letih pa najraje muzicirata nepredvidljive glasbene trenutke.
Marko Karlovčec z izdelano glasbeno vizijo biva v raziskovalnem duhu glasbe,
kot posebnež/ samorastnik/ z lastnim glasbenim zvenom.
V prepletanju hipnih glasbenih zamislic, občutka za skupno sodelovanje,
odprtost in tišino kujejo zvočno bivanje tukaj in zdaj, ki se rojeva vselej na novo.
Slišati jih bo tudi na festivalu Neposlušno novembra v Ljubljani.







ZLATKO KAUČIČ

Če kdo pooseblja, predstavlja glasbo/ muzike v najbolj možnem pomenu besede,
je to inspirativen, iskren, srčen človek, biser slovenske improvizatorske in jazzovske scene,
mojster/ maestro/virtuoz/ vrhunski glasbenik ZLATKO KAUČIČ. Neukrotljiv in neuničljiv duh ga vodi v muziciranje, kot vsakodnevno dihanje/ bitje/ žitje/. Skladatelj, tolkalec, bobnar iz Goriških Brd svojo glasbo živi. Neusahljiv vir ustvarjalnosti, ki veje iz njega, prenaša/ posreduje tudi na mlajše generacije slovenskih in tujih glasbenikov. Kot svojevrsten glasbeni pedagog želi pokazati pot posameznikom, tisto, ki izvira iz njih samih. Uči jih življenja skozi glasbo in obratno. Njegova sodelovanja gre beležiti z mnogimi vrhunski glasbeniki v svetovnem in domačem merilu, izdal je nemalo glasbenih ploščkov, samostojnih in z drugimi. Zaprisežen raziskovalec zvočnih pokrajin notranjščine in zunanjega sveta, sluti, dojema glasbo kot nekaj subtilnega, lesketajočega, čutečega, tuzemskega in vseobsegajočega. Glasbeni poet stremi k večni popolnosti. Doživeti je nepopisno/ neopisljivo glasbeno lepoto, v improvizaciji, eksperimentalnih dotikih, jazzovskih odtisih. Kot čarovnik/ čarodej, ki s čarobno paličico nariše/ naslika opojno zvočno pokrajino, ki je pomenljiva, dotakljiva, ganljiva, dih jemajoča.





CENE RESNIK & PETER ŠÜKLAR & JOŠT DRAŠLER TRIO

Cene Resnik – tenor saksofon
Peter Šüklar – tolkala
Jošt Drašler - kontrabas

Trio s svojimi redkimi, vendar prijetnimi in toplimi glasbenimi podvigi/ navdihi,
spajajo pritlehnost in izvirnost. Saksofonist Cene Resnik, bobnar Peter Šuklar in kontrabasist Jošt Drašler zvenijo kot speven, prijazno ''razglašen'' trio.  Zvočne izkušnje posredujejo na spontan, igriv in iskriv način. Skozi noto svobodne improvizacije, na trenutke dišeče po jazzu, lovijo glasbene niti.
Svoje glasbeno ustvarjanje so predstavili trikrat, med drugim tudi z nastopom na lanskoletnem zagrebškem festivalu Izlog suvremenog zvuka.


BERGLJOT (NOR/CZ)

Vojtech Prochazka - piano, organ, synths, electronics
Adrian Myhr - acoustic/electric bass
Tore Sandbakken - drums, percussions


Začetki segajo v leto 2008 v formaciji akustičnega jazz tria. Dokaj hitro se je zasedba začela premikati skozi free jazz do akustične svobodne improvizacije in pristala v električnem zvočnem polju sintetizatorjev, elektronike in električnega basa. Edina konstanta je strikten minimalističen pristop počasnega razvoja, z osredotočanjem na polnosti zvoka ter  kompleksna in energična izvedba.



SPINIFEX (NL)

Tobias Klein – alt saksofon
Jasper Stadhouders – kitara
Goncalo Almeida – bas kitara
Philipp Moser – bobni
Posebni gost: Piotr Damasiewicz – trobenta

Osnovne sestavine zasedbe sestavlja intenzivna improvizacija, virtuozne solo točke, psihotična ritmika in extremna dinamika. Zasedbo sestavljajo glasbeniki, ki so kot posamezniki že uveljavljeni na evropskem prizorišču, tokrat pa se jim pridružuje še poljski trobentač Piotr Damasiewicz.

Tobias Klein je skladatelj in pihalec, s fokusom v svobodni improvizaciji, sodobnem jazzu in elektroniki, kot tudi v tehnikah in vplivih glasbe iz Afrike, Vzhodne Evrope in Azije.

Philipp Moser velja za najboljšega metalskega bobnarja na nizozemskem, svojo prepoznavnost pa gradi tudi kot izjemno kreativni jazz tolkalist. Še vedno pa je najbolj prepoznaven po sodelovanju z znano avantgardno metal zasedbo Cilice.

Jasper Stadhouders je aktivni član mednarodnega kroga improvizirane glasbe. Sicer že stari znanec Mariboringa, kjer je nastopal z zasedbo Cactus Truck in v sodelovanju z domačimi improvizatorji, nazadnje v triu z Zlatkom Kaučičem in Boštjanom Simonom.

Gonçalo Almeida je pravtako stari znanec Gustaf odra, kjer se je že prredstavil kot odličen basist v free jazz, jazzcore zasedbah Albatre in Heinz Karlhausen & The Diatonics. V Ljubljani pa je nastopil na jazz festtivalu z priznano zasedbo Lama.







https://www.facebook.com/mariboring.muzika?fref=ts


















SREDA 9. OKTOBER 2013 ob 22h
@ GUSTAF PEKARNA MARIBOR SLOVENIJA


FREE IMPROV FROM PRAGUE

NO PAVAROTTI (CZ)
2 HORSES TOO MANY (CZ)







No Pavarotti (CZ)
Project was founded by k!amm and Rouilleux in 2009. Their music is combining blurred sounds of traditional instruments, noises of various origin and "dehumanized" voice. Genre inspirations are ranging from monotonous ambient through noise and psychedelic rock to improvised pop. They  releases on KLaNGundKRaCH label include cd-r single Fat Pink Mouse In Graceland (2009), albums No Pavarotti (2009), Too Late To Care (2010) and live recordings cassette Out Of The Dark (2011). in 2012 they made a contribution to anti-ACTA compilation dada-ACTA with cover of Dirty Diana by Michael Jackson (http://www.youtube.com/watch?v=YRPRmqqOF_E). Actual album Season of the Weak has been released on 12" vinyl in February.


2 Horses Too Many (CZ)

2 Horses Too Many is brand-new project of two Prague-based improvisers Petr Vrba and Patrik Pelikan. Petr Vrba joined the scene of improvised music in 2005 with his collaboration with Slovakian band Eduardo Borsuci In Optima Forma (later Sound brigade). Since then his unrelenting explorations of non-idiomatic improvisation using trumpets, clarinet, vibrating speakers, egg cutters etc., made him one of the most active experimental musicians in Prague. In 2010 he became one of the founding members of improvisational ensemble IQ+1. In the same year, he constituted Yanagi duo with experimenter Ryu Hankil (alarm clock, typewriters). Recently he formed a trio with American musician/composer George Cremaschi (doublebass, electronic) and Chris Heenan (contrabass clarinet, alt sax). Since 2012 Vrba also regularly collaborates with sax player/composer from Slovakia Miro Tóth, and explores the possibilities of audiovisual improvisation with SeEun Lee and Ken Ganfield. In 2012 he became a member of Prague Improvisation Orchestra.
Patrik Pelikan is a musician focusing on woodwind instruments (alto saxophone, soprano saxophone and clarinet), electronics and objects. After years of playing with psychedelic-rock band Psychedelický flákač na odstřel he became a member of free-improvisational trio Ruinu in 2008. Since then he's been a noticeable figure in the Prague improvisational scene, participating in variety of musical projects: Fuck It Duet (with k!amm), Pelikán/Vrba, Pelikán/Tóth/Vrba, Prague Improvisation Orchestra, Immer Samsa Usi 3000 (with Romano Krzych). He released his debut solo record Hortus Conclusus in 2012 (split with Ruinu - C50) on which he uses various saxophone and clarinet playing styles as well as assorted recording techniques (one of his favorites is using voice recorder as microphone).



--
KLaNGundKRaCH | Label & Booking
http://klangundkrach.net
http://redforcolourblind.blogspot.com

BLOOD IN THE BOAT RECORDS
http://bloodintheboat.blogspot.com







PONEDELJEK 7.OKTOBER 2013 ob 22h
@ GUSTAF PEKARNA MARIBOR SLOVENIJA


JIKU55 (JAP)

Maria Jiku - elektronika
Go Tsushima - el. kitara











PONEDELJEK 23. SEPTEMBER 2013 ob 21h
@ GUSTAF PEKARNA MARIBOR SLOVENIJA 
 




 Nastopo mešane družbe interkontinentalnih korenin. Vizualec KUSTY in zvočni inženir ... prihajata iz Švice, mešana kolektiva SULT & VOICEHANDLER se podajata v vode raziskovanja akustične improvizacije, domače barve pa zastopata, prva brada Mariboring Noise večerov NEVEN M. AGALMA in BORIS LAHARNAR v projektu SEVENBORN AND RASTUREN.


Aloïs Wismer aka Kusty

Independant photographer active and passionnate in both photographic and cinematographic analogue process.

His live visual works are articulated around the princinple to (re)use old 16mm films/movies that are originaly destinated to the garbage (mainly generated by the actual and quite recent change of the photo & cinema industries productions), in order to find different and effective ways and processes them, allowing those to be used to create new strong experience of the senses. Using an old cinema projector and combining live different methods to the old pellicule he deconstruct these images to create new horizons.
http://www.youtube.com/watch?v=sH6YElitphI
 
 
Nikola Mounoud aka . . .
Sound artist, musican, noisician, or whatever (it depends on your taste). . . . aka Nikola Mounoud focus his works for several years on the exploration of both analogue and digital feedback as unique sound source. Unlike chords, wind and skins of acoustic sounds, feedback is an unstoppable implacable sonic evolution (as long as electricity is present to feed it !). Riding many musical waves as we all do, . . . uses a laptop and an analogue mixer to produce and process his live compositions, well hewn from the coal face of improvisation !

. . . does not have interest in any physical releases, his work being devoted to be heard live.

Co-founder of the [net]label merj.ch . . . use to be a member the trio project The MERJ exprience (2004-2007) as well as the half of the unclassifiable Overload Collapse since 2007, he is volunteer for the LUFF - Lausanne Underground Film&Music Festival - part of organisation crew as music co-programmer, sound technic since 2004 and was the coordinator for the LUFF does Tokyo that was held for the 10th extra-edition of the festival in 2012.
http://ooo.merj.ch
http://www.soundcloud.com/nikolamounoud
http://www.youtube.com/nikolamounoud

Joint projects of . . . & Kusty

Since 2009 they created on the initiative of Kusty, the associative laboratory « On fait du l'art ! » in Lausanne, Switzerland, dedicated to offer, for anyone willing, access to the development of analog films (hopefully for all kind of standards).Along the association they created and produced several projects such as « cinéma (re)trouvé » (bi-monthly projections of found footage super8, 8mm and 16mm) and « Karaoke Porno » (experimental project between, cinema, televison and karaoke!). In january 2011 they started their first live collaboration at cinéma Oblò in Lausanne and a year later did their second collaboration 
for the event acouphène (in FRI-SON, Fribourg, Switzerland) that gave birth to the project AVERY TINNITUS.
http://www.onfaitdulart.biz
http://www.facebook.com/karaokeporn#
 
 
 
Sult (Oslo/San Francisco)

Jacob Felix Heule: percussion
Guro Skumsnes Moe: contrabass
Håvard Skaset: acoustic guitar

http://www.youtube.com/watch?v=z0n14cdrffo&t=1m51s
http://sult.bandcamp.com

Sult is a Norwegian/American trio playing sound-oriented improvised music: Acoustic noise drawing inspiration from contemporary music, electroacoustic improv, and drone. Their music reflects great patience, deep listening, and complete trust in one another. Their individual sounds alternately cohere into unified group textures, and run precariously aside one another as independent streams.

The group has been working together since January 2008, and has played throughout Europe and America. They are dedicated to developing their band through touring, in order to explore their music as deeply as possible. In the spring of 2013, they toured the US, and released their second album, Harm, on Bocian Records. They are planning a European tour for September 2013.

Members of the trio have performed extensively with their own projects Ettrick, Basshaters, Bluefaced People, and MOE; and have collaborated with musicians such as Fred Frith, Bill Orcutt, Maja S. K. Ratkje, Okkyung Lee, Ikue Mori, Barn Owl, Michel Doneda, Jack Wright, and Gino Robair.

"...they combine to create a scrap-heap collage of dry, brittle, abstract sounds, which they control with exquisite patience in slowly developing cycles of tension and release." -- Peter Margasak, Chicago Reader

"a precise gravitude whose nodes, voltages, rails and landfills, are the bulk of the speech." -- Guillaume Belhomme, Le son du grisli (via Google Translate)

"music with a preponderance of fundamentally rich percussive traits and sneering anti-melodies ... their interplay - in spite of the timbral jaggedness - is solid, even precise, musical in the right spots and also in the 'wrong' ones. The quartet is positively willing to let room for a listener to break through the secret corners of what gets conceived on the spot, which is basically the raison d'être behind the enjoyableness of the whole." -- Massimo Ricci, Touching Extremes

"These compositions sound at once orchestral and also mechanistic - a natural industrial sound. Several compositions on Bark reminded me of listening to a wooden boat hull adjusting at sea or a house's walls shifting. There is an unpredictable yet organic tendency to the creaks and drones." -- Thomas John Filardo, Suave Citation


Voicehandler (San Francisco)

http://vimeo.com/user17911370/videos
https://soundcloud.com/voicehandler

Voicehandler, the duo of Jacob Felix Heule and Danishta Rivero, is an electroacoustic ensemble combining improvisation with original compositions. They perform with voice, percussion, electronics, and the Hydrophonium (an electroacoustic percussion instrument created by Rivero).

Their work, song cycle, comprises different nontraditional approaches to the song form. It explores ideas of our origins and what it means to be human, as presented in mythology and literature. Each song is based on an individual text including the Yekuana creation story, and works by Borges, Burroughs, and Hamsun. The music has been written as open scores, leaving much room for Heule and Rivero to draw on their extensive experience as improvisers.

They have performed the work at the Soundwave Festival in San Francisco, and the Roost Creative Soundscape Festival in Albuquerque, in addition to other concerts in California and the Midwest.
 
 
 
 
SEVENBORN AND RASTUREN
 
 
Neven M. Agalma - DIY gadgets, effects
Boris Laharnar - guitar, effects
 
Člana lokalnega grind-hardcore banda TGWFYTD (The Guest Waits For You to Die), člana Cadlag ekipe (drone-nojzerjev iz Ajdovščine in Zasavja), tokrat v skupnem projektu Seven...and Rasturen.











ČETRTEK 19. SEPTEMBER 2013 ob 21h
@ GUSTAF PEKARNA MARIBOR SLOVENIJA 



 Drug v drugem v glavnem Mariboring in En koncert predstavljata večer drugih muzik. Iz US in A prihajajo free improv art rock psihadeliki Million Brazillians iz Portlanda, pridružujejo se jim domači ljubljenci rocka v opoziciji Barka Tone In Bele Plombe, tokrat mariborsko premierno z novim bobnarjem, sicer starim znancem Gustaf odra.


BARKA TONE IN BELE PLOMBE
 
MARTIN UKMAR - kitara
DANI KAVAŠ - glas
ANDREJ FON - kitara
JAKA BERGER - bobni
 
http://barkatoneinbeleplombe.bandcamp.com/



MILLION BRAZILLIANS ( Portland / USA ) 
 
http://www.millionbrazilians.com/

 









PONEDELJEK 9. SEPTEMBER 2013 Ob 21h
@ GUSTAF PEKARNA MARIBOR SLOVENIJA


Otvoritveni koncert nove sezone z italijanskimi prijatelji svobodnih muzik iz DOBIALABa. Nastop kolektiva AGHE CLOPE v zasedbi: Paolo Pascolo - flute, alto sax / Giorgio Pacorig - piano fender rhodes / Andrea Gulli - live electronics / Stefano Giust - percussions.
  

AGHE CLOPE (iTA)





 

PONEDELJEK 10.JUN 2013 ob 21h
N O I S E  H O U R S



Čas je za novo dozo hrupa. V Ljubljani se mudi predstavnik južnoameriške underground
scene Chrs Galarreta, zato bo čas v Sloveniji izkoristil tudi za obisk Maribora, pridružuje se mu Neven M. Agalma tokrat v solo projektu Dodecahedragraph. Da pa bo doza zadovoljila standarde hrupnega večera se kot lokalna podpora pridružujeta protagonista Gustaf Noise ekipe KIKIRIKI in MONO SCARVES.




CHRS GALARRETA 
(PERU)


 
 
Chrs Galarreta (Peru). Dejaven na južnoameriški eksperimentalni sceni od leta 1995. Ustanovni član neodvisne založbe in organizacije Aloardi in skupin, kot so DiosMeHaViolado (solo projekt, včasih v sodelovanju z Claudia Machuca Fabian Escalante Yuri Gutierrez in Aldo Castillejos), Evamuss (kot solist), Azucena Kantrix (z Wilder Gonzales), Tica (z Fabiola Vasquez), Garrapata (Gabriel Castillo in Rolando Apolo), NINGUNA Ninfula (s Sabrino Melenotte), miasma (Sergio Sanchez), 50 Otages (z Mathiu Finisterru, Bernard bruit in Julien Otavi), V svoj nastop vključuje poškodovane električne aparate, domače avdiovizualne instrumente, terenske posnetke, povratne sisteme, indukcijo napak v programski strojni opremi uporablja kot inštrumente. Zanima ga raziskovanje omenjenih vmesnikov in auto-reguliranih sistemov, ki vplivajo na človeško dojemanje prostora-časa kot oblike državljanske nepokorščine in socialne auto-reorganizacije. Prihaja iz samouke naredi sam tvorbe, danes živi med Francijo in Nizozemsko ter nadaljuje razvoj svojih neodvisnih projektov, raziskav in študij na Sonology of the Royal Conservatoire in "Stichting Centrum" - VillaKabila at Den Haag. Trenutno se mudi v Ljubljani kjer vodi več dnevno delavnico. 
 
http://sajjra.net/chrs/?page_id=48
 

 
 
Dodecahedragraph
  (Hrastnik)



 
Dodecahedragraph je domači projekt hrastničana (Neven M. Agalma) z založbe Pharmafabrik (Slo), delujoč tudi pod drugimi skupinskimi projekti (Ontervjabbit, Cadlag). Njegov zvok bi lahko okarakterizirali kot akuzmatično ambientalen gridcore-ovsko skompresiran granulat neprečiščenega rust-pršenja in industrijskega ritma, ali na kratko z besedami recenzenta , ki je o njegovi plošči Soterag zapisal tole: "Piha neosebno kot sibirski veter ter ščemi kot svež radioaktivni oblak."
 
http://dodecahedragraph.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/dodecahedragraph
http://www.rockonnet.com/tag/dodecahedragraph/





KIKIRIKI
(Maribor) 



 
Nina F. - KIKIRIKI: DIY noise ustvarjalka, sicer eden izmed stebrov tako Gustaf ekipe, kot tudi lokalne DIY glasbene scene. Trenutno delujoča v Mariboru kot glasbenica in promotor bas kulture na eni in hrupa na drugi strani. V vmesnem času pa predvsem aktivistka na področju neodvisne produkcije že več kot desetletje.

http://kikiriki.bandcamp.com/
 
 
 
MONO SCARVES
(Maribor) 



 
Novo ime na lokalni noise sceni, ki je trenutno še vedno v povojih. V povojih s šali, se jim pridružuje znani mariborski radioaktivist Klemen Šali. Sicer eden izmed stebrov Mariborskega radia študent. 
 
 
http://www.mixcloud.com/klemensesali/mono-scarves-bos-taurus-electrica/ 









PONEDELJEK 3.JUNIJ 2013
GUSTAF PEKARNA ob 21h






DEER so trije bass klarinet muzikantje Koch (Koch-Schütz-Studer, ...) Müller (strøm) in Ingold. Vsi so prominentni predstavniki švicarske experimentalne glasbene scene bazirane v mestu Biel. Na krajšo turnejo so se podali z namenom predstavitve elektro-akustičnega temačnega drone-a. Na slovenskem gostovanju pa se bodo predstavljali v sodelovanju z domačimi improvizatorji, saj prihajajo na trodnevni obisk, ki bo imel različne oblike, od skupinske improvizacije do solo nastopov in glasbenih delavnic razpetih med Bistrico ob Sotli in Mariborom. Prihajajo na povabilo gibanja Mariboring. Njihov obisk pa je podprt s strani švicarskega oddelka za kulturo in umetnost.
















PONEDELJEK 27.MAJ 2013
GUSTAF PEKARNA ob 21:30

 

LES RHINOCÉROS (Tzadik/USA)

Po dobrem letu se na prizorišče vračajo najmlajši varovanci Zornove kultne fabrike Tzadik Records. Da tam niso pristali naključno ni potrebno poudarjati. O tem ste se lahko prepričali na lanski obletnici Radia Marš, ko so nosorogi tako zelo prepričali s svojevrstno različico experimentalno igrive fuzije klezmerja, rocka, etno duba in jazza.


http://lesrhino.bandcamp.com/  


 





SOBOTA 11.MAJ 2013 

GUSTAF PEKARNA ob 17h!

http://www.pekarna.org/web/cms/upload/events/1259.jpg 

KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE

ANA KRAVANJA & MARKO KARLOVČEC (SLO) in HANNES LINGENS & PAUL N. ROTH (GER/USA)

V dveh delih gostimo domač in mednarodni duet. Stara znanca Marko Karlovčec in Kravanja se v duetu violina-sax v Mariboru predstavljata prvič. V mednarodni zasedbi pa se v gustafa ponovno vrača berlinski tolkalist HANNES LINGENS, nastopil bo v duetu z ameriškim glasbenikom improvizatorjem PAULom ROTHom.



 

Ana Kravanja - violina
Marko Karlovčec - alt in sopran saksofon
 
Duet violinistke Ane Kravanja in saksofonista Marka Karlovčca se umešča v široko pokrajino sodobne ne-idiomatske improvizacije. Znotraj njega je moč zaznati tako zasledovanje lastnega izraza kot tudi spontano mreženje in večplastne načine interakcije. 
Lani sta pri Markovi DIY založbi Botanic Records (http://botanic-records.blogspot.com/ ) izdala ploščo "Vraščanje / Ingrowth", ki je bila v celoti posneta zunaj, na različni lokacijah od gozdov do jam. Gre za surov dokument igre dueta, ki skozi dih in dotik vstopa v ta zvočno-prostorska okolja. Vzniki krhkih in detajliranih konfiguracij, razširjene tehnike, plastenja in minimalistična brnenja, tišina in nasičenost, zvoki okolja in parazitski odzveni tvorijo tok zvočenja, ki je hkrati neposreden in skrivnosten.
Koncertirala sta v Sloveniji, Italiji, Avstriji, Nemčiji in na Češkem.
 
http://botanic-records.blogspot.com/
 
odlomki s plošče:
 
https://soundcloud.com/marko-karlovcec/sets/vrascanje-ingrowth
 
odlomki koncertov:
 
http://www.youtube.com/watch?v=t483yzjDn1s
 
http://www.youtube.com/watch?v=lmPiq94YPQA
 
Bio:
 
Marko Karlovčec je glasbenik (saksofon, no-input mešalna miza, kitara), katerega delovanje
zaznamuje raziskovanje zapuščine free-jazza, sodobne improvizacije, noisa, post-black-doom-drone-metala in zgodovinskih avantgard. Je aktiven na slovenski improvizacijski, "alternativni" in underground sceni. Redno igra v duetu z violinstko Ano Kravanja, s katero sta nazadnje izdala cd "Vraščanje/Ingrowth", ter v triu z Joštom in Vidom Drašlerjem (kontrabas in bobni), pogosto pa nastopa tudi kot solist in v ad-hoc sodelovanjih. Sledeč naredi-sam etiki izdaja plošče pri lastni založbi Botanic records, med njimi tudi štiri solo cdje. Igral je na koncerti in festivalih v Sloveniji, Italiji, Hrvaški, Avstriji, Nemčiji in Češki Republiki v kombinaciji z glasbeniki kot so Tomaž Grom, Seijiro Murayama, Irena Tomažin, N'toko, Sabir Mateen, Okkyung Lee, Virginia Genta, David Vanzan, Lawrence Williams, Artur Majevski, Ana Kravanja, Andrej Fon, Jošt and Vid Drašler, Neža Naglič, Samo Kutin, Jaka Berger, duo Mimesys, italijansko-slovenski improvizacijski orkester "Brez Meja" itd. Sodeloval je tudi na mednarodnem festivalu zvočnih umetnosti EarZoom, mednarodnem improvizacijskem festivalu Neposlušno, Brda Contemporary Music festivalu ter v
ciklu glasbeno-plesnih dogodkov Neforme, ki ga v teatru Španski Borci izvaja zavod Sploh.
 
Ana Kravanja deluje na slikarskem, glasbenem in cirkuškem področju. Igrala je v različnih glasbenih zasedbah, od ljudske do improvizirane ter avtorske glasbe (duo Najoua). Zadnja leta se posveča raziskovanju zvoka in razvijanju lastnega izraza skozi improvizacijo na violini ter sodelovanji s slovenskimi in tujimi glasbeniki, večinoma s saksofonistom Markom Karlovčcem. Sodelovala je s kontrabasistom Tomažem Gromom, tolkalcem Seijirom Murayamo (Jap), z violinistom Samijem Abadijem (Arg), s skupinami Embryo (Nem), La banda del viejo mundo (Arg) ter pri cirkuško-glasbenem projektu La compania del Asalto Poetico Ambulante (Fr) v Boliviji.
 
 
 
 
HANNES LINGENS
 

 

Rojen v Hamburgu leta 1980, študiral bobne z Michaelom Griener in Guenter Baby Sommer v Dresdnu pred selitvijo v Berlin leta 2006. Nastopal je z imeni kot so: Joel Grip, Anat Cohavi, Henrik Walsdorff, Christof Kurzmann, Alexander Frangenheim, Olaf Rupp, Tetuzi Akiyama, Ken Vandermark, pred leti je že nastopil na Mariboringu v postavi Obliq. Leta 2009 se je pridružil improvizirano / eksperimentalnemu / sodobno glasbenemu kolektivu Umlaut Berlin, ki skrbi za organizacijo festivala Umlaut. Umlaut Berlin je del evropske mreže katere del je tudi založba Umlaut Record.
 
http://hanneslingens.de/
 
 
 
PAUL N. ROTH
 

 
Ameriški glasbenik, skladatelj improvizator se trenutno nahaja na turneji s projektom Tensil Test v katerem v duetu nastopa z Joe Rehmerjem. Ker je Joe sredi turneje dobil povabilo za nekaj dodatnih koncertov, je Paul na turneji ostal solo, tokrat pa se mu pridružuje berlinski tolkalist Hannes Lingens.
 
 
 
http://paulnroth.com/tensiltest

  




 ČETRTEK 25.APRIL 2013



http://www.pekarna.org/web/cms/upload/events/1246.jpg

NOISE HOURS

Otvoritev Mariboring Noise večerov. Mednarodna zasedba uveljavljenih hrupnežev ob podpori lokalnih šrauferjev.
   

ZBIGNIEW KARKOWSKI (PL), CHRISTIAN F. SCHILLER (A), MANUEL KNAPP (A), ROBERT B.  LISEK (PL), MONO SCARVES (MB), KIKIRIKI (MB), ONTERVJABBIT (HRASTNIK). 



ZBIGNIEW KARKOWSKI (PL)
 

 
 

Zbigniew Karkowski. Rojen 1958 v Krakovu na Poljskem. Pri osmih letih je začel igrati flavto in klavir in nato študiral glasbo na Frederik Chopin Music liceju v Krakovu. Po selitvi na Švedsko leta 1979 je v zgodnjih 80. letih sodeloval s skupino umetnikov iz založbe Radium v ​​Göteborgu, ter od 1985 študiral kompozicijo z imeni kot so Mikael Edlund, Bo Holten, Lars Johan Werle Åke Parmerud na Državni akademiji za glasbo v Göteborgu na Švedskem. Na Oddelku za muzikologijo Univerze v Göteborgu je študiral estetiko sodobne glasbe in računalniško glasbo na Chalmers University of Technology. Po selitvi na Nizozemsko leta 1990 je študiral sonologijo,  z umetniki kot so Klarenz Barlow, Joel Ryan, Konrad Boehmer, Stan Templaars in Paul Berg na Kraljevem konservatoriju v Haagu. Udeleženec številnih mojstrskih tečajev, ki jih prirejata Center Acanthes v Avignon in Aix-en-Provence v Franciji, kjer je študiral pri profesorjih kot so Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis in Georges Aperghis, in drugi. Aktivno deluje kot skladatelj tako instrumentalne glasbe, iz dveh delov za veliki orkester, ki jih izvaja z Göteborg Simfoničnim orkestrom. Več njegovih komornih skladb, izvajajo profesionalni orkestri na Švedskem, Poljskem, Nizozemskem, v Nemčiji, Španiji, Franciji, na Novi Zelandiji in na Japonskem.

Piše tudi glasbo za film, video, gledališče in ples. Do danes je izdal več kot 100 albumov za različne založbe, po vsem svetu. Prepričan je, da so odgovornost umetnika v današnjih dneh potovanja in delo po svetu, da se naučijo in razumejo različne kulture in tradicije ter tako odkrivajo resnico našega planeta in nas samih. Je tudi trdno prepričan, da je geografsko, politično in socialno izgnanstvo, je nujen pogoj za resničen in pošten mest. Ne zanima ga tradicionalna definicija glasbe, po njegovem mnenju je treba vse glasbene teorije in sisteme kot kulturne koncepte uničiti. V svojem najnovejšem delu, je njegova glavna skrb, zavedanje in realizacija kombnacije dramaturgije z zvokom.
 
Skupaj z Edwinom van der Heidejem in Atauom Tanako, je ustanovni član projekta Sensorband.  V formaciji  elektroakustičnega tria,Zbigniew "aktivira svoj ​​instrument z gibanjem rok v prostoru okoli njega, z gibi reže skozi nevidne infrardeče žarke montirane na konstrukcijo odra "

Zbigniew je zadnih osem let preživel in deloval kot akiven član tamkajšnje underground noise scene. Trenutno poučuje in deluje kot rezident na unverzi  UC Santa Barbari v Kaliforniji.
 
http://www.tetsuofurudate.info/World_as_Will/
http://en.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Karkowski
http://www.tumblr.com/tagged/zbigniew%20karkowski
 
 
Odzivi:
http://www.dustedmagazine.com/reviews/7441
If you ever get the chance to see Polish electronic musician Zbigniew Karkowski live, DO IT.
Več: http://potionlords.blogspot.com/2013/02/zbigniew-karkowski.html
http://pitchfork.com/features/the-out-door/8940-double-time/
 
 
 
ROBERT B. LISEK (PL)
 

 
Robert B. Lisek - umetnik, matematik, glasbenik, ki raziskuje delovanje človeških možganov, pri čemer eksperimentira z računalniškimi, biološkimi in socialnimi procesi. Bil je vpleten v številnih projektih, osredotočenih na radikalnih umetniških strategijah, hacktivizmu in taktičnih medijev, njegovo delo namenoma ni mogoče kvalificirati. Lisek je pionir na področju umetnosti, ki temelji na AI in bioinformatike. Je tudi skladatelj sodobne glasbe, avtor številnih projektov in točkovanja, na križišču spektralne, stochatistične, futuristične glasbe in hrupa. Avtor številnih razstav in koncertov, med drugim: TERROR ENGINES - WORM Center Rotterdam, Secure Insecurity - ISEA Istanbul; Manifesto vs. Manifesto - Ujazdowski Castel of Contemporary Art, Warsaw; NGRU - FILE, Sao Paulo; NEST - ARCO Art Fair, Madrid; Float - DMAC Harvestworks and Lower Manhattan Cultural Council, NYC; WWAI - Siggraph, Los Angeles; Falsecodes - Red Gate Gallery, Beijing.
http://fundamental.art.pl/
http://lisek.art.pl/gespenst.html
http://isea2011.sabanciuniv.edu/.lisek
 
»We live in an accelerated transfer of data and chaos of information. In the media we see the news from Iraq, Afghanistan, Sierra Leone, or terrorist attacks but the conflicts appear to be very difficult to understand.
On the other hand we see how organizations like NSA suck millions of data about citizens from FB, twitter, etc. [open intelligence] by using the company Visible Technologies. Why not do the same? Apply similar methods and build your own software to analyze huge amounts of data for better understanding reality, war, conflicts and terrorism. Of course, you will not get such data from the Pentagon. So you need to find another way to obtain the data. These data are in streams of news that you eat. The whole noise around us actually has information. There are also open network database collecting data about terrorism. You can also use crawlers to obtain data from the Internet: publications of investigation journalists, bloggers, etc. If you can catch enough of these streams of information you can begin to understand terrorism and war. »
Več: http://isea2011.sabanciuniv.edu/paper/secure-insecurity-patterns-terror
 
 
 
CHFS - CHRISTIAN F. SCHILLER (A)
 

 
Christian F. Schiller aka CHFS je študiral kompozicijo od oktobra na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost Gradec / Avstrija pri profesorjih Gerd Kuhr in Georg Friedrich Haas. V številnih različnih projektih je sodeloval v obliki zvočnih instalacij, koncertov, predstav in sodelovanj z  Petrom Jakoberom (skladatelj), Kristino Landrichter (scenografinja), Alfredom Lenzom (mediaartist), Florianom Meixnerjem (Kontra), Helmut Schäferjem (Computer Artist), Garfield (glasbenik), DD Kern (glasbenik), Mamela Nyamza (koreograf), Ensemble Piktogramm, Klangforum Dunaj (Klangwege 2003) in Ensemble Recherche (Klangspuren 2005). Vodja organizacij kot so: na-dust.org, Schlagschatten (končna sestava Graz03 - kulturna prestolnica Evrope) in Festival Projekt Sakri!. Mesto Gradec Promocijski Music Awards 2004. Udeleženec na mednarodnih PREHODIH delavnica v Johannesburgu / Južni Afriki 2010, Festival iFIMPaC v Leedsu v  Veliki Britaniji 2012.
 
http://in-dust.org/chfs!english!past.html
 
 
 
 
 
MANUEL KNAPP (A)
 
  
 
 
Dunajski umetnik, ki se ukvarja z raziskovanjem zvoka, medijev, grafike, filma in povezovanj med njimi. 
Diplomant dunajske šole za glasbo in performativno umetnost. Dobitnik številnih mednarodnih nagrad s področja audiovizualnih umetnosti med njimi austrian stategrant for fine arts diagonale award - best innovative experimentalfilm, diagonale trailer08, ateliergrant tokyo,kulturförderpreis, k3 award for voidov.
Svoja dela redno predstavlja in v različnih oblikah sodeluje na festivalih experimentalnega filma in glasbe.
Glasbeno se ukvarja z raziskovanjem noise instalacij, v katerih sodeluje po celem svetu v zadnjem obdobju precej na japonski noise sceni.
http://www.manuelknapp.com/
 
 
 
 
 
ONTERVJABBIT
 

 
 
 
Noise dvojec iz Hrastnika.
 
ONTERVJABBIT je diagnostično-anomalična elektronska sindrom-dogodba, centri-fu-kanalno vbrizgana s pulzoidnimi blastulami konfuzne repeticije in prepojena z organsko citoplazmičnimi kimbaloni.
 
http://ontervjabbit.bandcamp.com/
 
 
 
 
 
KIKIRIKI (MB)
 

 
 
 
Nina F. - KIKIRIKI:  DIY noise ustvarjalka, sicer eden izmed stebrov tako Gustaf ekipe, kot tudi lokalne DIY glasbene scene. Trenutno delujoča v Mariboru kot glasbenica in promotor bas kulture na eni in hrupa na drugi strani. V vmesnem času pa predvsem aktivistka na področju neodvisne  produkcije že več kot desetletje.
http://kikiriki.bandcamp.com/
 


 
 
MONO SCARVES
 
Novo ime na lokalni noise sceni, ki je trenutno še vedno v povojih. V povojih s šali, se jim pridružuje znani mariborski radioaktivist Klemen Šali. Sicer eden izmed stebrov Mariborskega radia študent. Maršev  glas in ton, se bo tokrat predstavil prvič.
www.radiomars.si


 



ČETRTEK 11.APRIL 2013

http://www.pekarna.org/web/cms/upload/events/1239.jpg 

ETERNAL ZIO (ITA) 

 
 
Po dveh letih se vrača akustična drone psihadelija italijanskih Eternal Zio. In z njimi protagonist in eden izmed vidnejših ustvarjalcev italijanske free impro/noise scene, sicer že stari znanec Mariboringa - Maurizio Abate. Tokrat v družbi varovancev založbe Boring Machines, Rella Woodcutter, Raubaus in "misteriozni" Valla.
Nova doza akustičnega tripa po italijansko.
 
Varovanci eklektične, čudaške, prefinjene in izjemno pomembne italijanske podtalne založbe Boring Machines, za katero so konec leta 2012 izdali nov material, so se spet odpravili na pot. Na kateri bodo poleg novega materiala predstavljali tudi italijansko experimentalno sceno, zbrano okoli omenjene založbe, katere nosilce zvoka bo kot je v navadi možno pokonzumirati po gustaf friendly cenah. 
 
Boring Machines pa o Eternal Zio pravi takole:
 
They play a number of different acoustic and electric instruments (hurdy gurdy, violin, mandola, organ, percussions, guitars, voices) to create a timeless form of totally improvised free-music which is connected to all the music that have been played before. Their sound is genre-breaking and varies from long-form drones to short sketches of almost song like structure, without ever falling into categorization. Their diverse personal music influences, which vary from punk to jazz to roots psichedelia are melted in their group jams
to create a universal language. Rella the Woodcutter have released two records and a split 7" of fine psichedelic folk/rock on Boring Machines plus another full lenght and a 7" on Holidays Records. Maurizio Abate is a key figure of the italian impro/noise scene and beside his rich solo activity he plays with Jooklo Neokarma Trio/Sextet/Octet, Golden Cup, Asabikeshiinh and released records on 8mm, Qbico, Conspiracy Records and Troglosound. Raubaus is a furious violin player and have released his first solo record "Dopa Militia" on his Subcasotto imprint. He is a regular collaborator of Rella in his records and live appereances. Valla is the last of the grunge heroes of the first generation, he just released a set of new uncompromising and harsh songs with only guitar voice and armonica. 

 
 

 
 
 
Eternal Zio spent almost the entire hot summer of 2012 playing togheter in their basement at Ca Blasè (their house, practise space and place of occasional house shows for other bands) recording long jams and cutting six tracks for the new album. The six untitled pieces vary from meditative strumming&humming to explosions of crazyness. Eternal Zio brings music back to its roots, a tribute to the gods, we don’t know which ones. 
 
Eternal Zio - s/t cover art
 
 
Posluh:
 
http://boringmachines.bandcamp.com/album/eternal-zio-s-t-2 




 
 


PONEDELJEK 25.2.2013 ob 21h
GUSTAF PEKARNA


SKADNE KREK (NOR)

http://www.pekarna.org/web/cms/upload/events/1183.jpg



Skadne Krek je eklektična četvorka iz mesta Stavanger na Norveškem, ki se trenutno nahaja na evropski turneji. Igrajo mešanico progresivnega rocka začinjeno z elektronskimi sestavinami. Vse skupaj pa zveni zelo kompaktno in plesno.










Zasedba:
Adrian Tvedten - klaviature
Gaute Granli - kitara
Jens Borge - bas
Bendik Andersson - bobni

Pravkar so izdali svoj prvenec, ki ga je miksal legendarni producent glasbenih velikanov kot so Motorpsycho in Jaga Jazzist - Jørgen Træen, produciral pa Børge Fjordheim. Ploščo so izdali v lastni založbi Skussmaal in jo bodo v vinilni obliki ponudili na turneji.

 Povezave:
http://soundcloud.com/skadnekrek/rondane/s-GjmGk
www.soundcloud.com/skadnekrek
http://vimeo.com/30921691
www.facebook.com/skadnekrek





 PETEK 8.MAREC 2013 OB 21h
 GUSTAF PEKARNA


ALBATRE (NL) 








http://albatre.bandcamp.com/ 


Združujemo dva koncertna cikla za poseben koncertni večer ob mednarodnem dnevu žena. Mariboring predstavlja freejazz/improv/noise trio ALBATRE iz Rotterdama, EN KONCERT pa gosti dunajsko "alt.rock" zasedbo MILK+. Koncert se začne točno ob 20:30!! Vrata na katerih boste moški "prostovoljno" prispevali za koncert in ozaveščanje nasilja nad ženskami v svetu, pa se odpro ob 20:00. Ženski vstop prost.







PONEDELJEK 11.MAREC 2013 ob 20:30 
 GUSTAF PEKARNA

 
ICONOCLAST (NY/USA) 
 MIR (CH)
CADLAG (SLO) 
 
 V mesto se vračata newyorška ICONOCLAST v duetu Leo Ciesa na bobnih in Julie Joslyn na efektiranih saksofonu, violini, elektroniki in vokalu. Tipičen newyorški zvok klubskih osemdesetih bodo presekali švicarski MIR s hrupno eklektiko avantgardne elektronike v obliki klasičnega noise tria - bobni, kitare, sintetizatorji. Zvok hrupnega 21. stoletja pa bo dopolnil domači CADLAG, protagonisti goriške neodvisne eklektične založbe Pharmafabrik.
ICONOCLAST (NY/USA)
 
Leo Ciesa - bobni
Julie Joslyn - saksofon, violina, elektronika
 
http://www.iconoclastnyc.com/
 
 
MIR (Basel/CH)
 
Daniel Buess - bobni
Marco Papiro - kitare
Michael Zaugg - synths
 
http://atreeinafieldrecords.com/artists/mir/
 
 
CADLAG (Pharmafabrik/Nova Gorica/SLO)
(člani PureH, Dodecahedragraph, Extreme Smoke, Earslaughter)
 
http://www.youtube.com/watch?v=qFETTKbyBsw
 
http://pharmafabrik.bandcamp.com/
 
http://www.pharmafabrik.com/ 





 
20. december 2013






ČETRTEK
20.12.2012



Vabljeni na predstavitev diplomske naloge Nežke Štruc z naslovom (in podnaslovom) "Kaj je s prihajajočimi v Gustaf(a)?: Bolj ali manj neposredna patetično-raziskovalna razglabljanja o občinstvu dvorane, pretežno namenjene koncertnim dejavnostim". Hkrati z zagovorom bo potekala tudi otvoritev enodnevne instalacije Gozd obešenih plišastih medvedov in podobnih, iste avtorice.Sledi koncertni del v katerem MARIBORING predstavlja tri glasbene nastope: NAJOUA (SLO), ALBERTO BOCCARDI (ITA), hBar (ITA).


Zagovor diplomske naloge ob   17h
Glasbeni program ob   21h





hBar
Jestern - live elektronika, vizualije
Paolo Pascolo - flavta
 






 
Projekt in duet hBar inspiracijo črpa iz zakonov kvantne mehanike, s katerim so fiziki poskušali razložiti paradokse našega fizičnega sveta. Eden izmed teh paradoksov je narava energije. Ker je zvok pravtako energija, lahko z njim manipuliramo v namen raziskovanja in transformacije energijskih paradoksovv zvočne metafore. Tako hBar združuje nihanje zvoka flavte z diskretnostjo kvantov digitalnega zvoka, z namenom raziskovanja subtilnih mej med kontinuiteto in diskontinuiteto, analognim in digitalnim, slišnim in neslišnim, resničnostjo in fikcijo.
Računalnik deluje kot podpora flavti in kot antagonist, ki postopno mutira svoj zvok z delom, ki skriva zvok flavte za digitalnimi kloni, kar omogoča dvojnost njenega zvoka. hBar je tako živ elektronski del, v katerem zvok flavte vpliva na vizualno generiranje in zvočne reakcije računalnika, ki jih sproži verjetnost kvantne mehanike in Heisenbergovo načelo nedoločenosti.

JesterN je audio vizualni umetnik, znanstvenik in skladatelj rojen v Vidmu leta 1977. V mladosti je na konservatoriju v Vidmu študiral klavir in kontrabas in kasneje igral električni bas v različnih glasbenih zasedbah v Italiji. Leta 2002 je diplomiral iz fizike na Univerzi v Trstu, nato je svojo strast do glasbenega raziskovanja in znanosti združil v študiju umetnosti, znanosti in tehnologije na Institutu politehnike v francoskem Grenoblu, kjer je leta 2004 tudi diplomiral. Pd 2004 do 2006 je poučeval elektronsko glasbeno kompozicijo na Konservatoriju Ghedini. Od 2004 do 2009 pa je bil zaposlen na Philipsovem raziskovalnem institutu v Eindhovnu na Nizozemskem, na področju glasbene zaznave in percepcije. Leta 2009 je diplomiral na tehnični Univerzi v Eindhovenu. Letos pa je končal tudi študij alektroakustične kompozicije na Institu of Sonology na Royal Conservatory of Den Haag.
 
jestern.com soundcloud.com/jestern vimeo.com/jestern
http://jestern.com/Hbar.html
 
Paolo Pascolo - flavtist in saksofonist, je vse od leta 2003 aktiven na področju eksperimentalne in improvizirane glasbe. V tem času je sodeloval z glasbeniki kot so: Giancarlo Schiaffini, Giorgio Pacorig, Giovanni Maier, Tristan Honsinger, Phil Minton, John Paul Jones, Takehishe Kosugi, Kawabata Makoto, Hartmut Geerken, Aadet Turkoz, Daniele D'Agaro, Piero Bittolo Bon, Enrico Sartori, , Stefano Giust, Alberto Novello aka Jestern, Maurizio Abate, David Vanzan, Virginia Genta, Bruno Romani, Improvvirus Sound Experience, Warrior charge Sounsystem, Asabikeshiinh and Ronin.
Je tudi stalni član kolektiva "Orchestra Senza Confini", ki ga izmenično vodijo Evan Parker, Zlatko Kaučič, Giovanni Maire in Johannes Bauer. Svoja glasbena dela pa izdaja za založbe Palomar records, Dobialabel, Qbico, Troglosound, Setola di Maiale in Ghost records. Čeprav je nastopal že po celem svetu in večkrat v Sloveniji, se bo v Mariboru tokrat predstavil prvič.
 
www.dobialab.net www.dobialabel.com www.myspace.com/dobialab 
 
 
 
 
Alberto Boccardi
  



Inženir letalstva in raziskovalec - glasbenik na področju elektronske glasbe. Diplomiral je na  letalski politehniki v Milanu in Mednarodni Akademiji za glasbo v Milanu. Že v mladosti je igral v različnih punk in hardcore zasedbah v Italiji. Od leta 2005 pa se ukvarja z ustvarjanjem in raziskovanjem na področju elektronske glasbe.
V svojih raziskavah je odkrival gostoto zvoka akustičnih inštrumentov v analognem okolju in teksturo zvoka iz različnih zvočnih virov,  kot elemente kompozicije. Raziskuje načine ustvarjanja globokih emocionalnih zvokov, pri čemer uporablja minimalno število elementov za odkrivanje nasprotij med zvokom in tišino.

Je ustanovni član kolektiva anyBetterPlace (performativne Audio Vizualne skupine).Z anyBetterPlace je bil izbran kot finalist za MUV (Firence '10) in NAO Performing festivala (Milano `10). Nastopali so tudi na Edvisk festivalu v Stockholmu (Švedska, 09) in v danski Pavillion za bienale v Benetkah leta 2011.

Komponiral je tudi glasbo za ples (Compagnia Cinzia Delorenzi, Schuko Le molecole), video umetnosti (Jurij Ancarani, Francesca Amati), film (Icaro Project), branje in gledališče (Survival - siamo Tutti Uno, Compagnia dei Giulllalli, Eterefolli-Festival del Ticino nagrada 2007).
Aprila letos se je uvrstil tudi na kompilacijo The Wire Tapper, ki jo izdaja angleška revija za eksperimentalno glasbo Wire.
 
http://www.albertoboccardi.com/ 



 

 

 
 

 

NAJOUA (Samo Kutin & Ana Kravanja)

 




Duo Najoua je glasbeni projekt Ane Kravanja (kalimba) in Sama Kutina (kalimba). Avtorsko glasbo izvajata na štirih, pri nas izdelanih kalimbah, ki so sicer tradicionalen afriški instrument. Skladbe so izrazno dinamične, raznolike v prepletanju ritmičnih in melodičnih variacij na trinajstih tonih kalimbe in vključujejo improvizacije, iz katerih se tudi porajajo. Od ponavljajočih se, v trans ponašajočih kompozicij, se glasba prelevi tudi v igrive humorne viže in nenavadne zvoke, ki izhajajo iz eksperimentiranja. 

 


 

Recenzija plošče v tolpi bumov na RŠ by Mario Batelić:
http://www.radiostudent.si/glasba/tolpa-bumov/najoua-tojevsekarsespomnim












PONEDELJEK 12.NOV 2012 ob 21h
GUSTAF PEKARNA 

KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE


 

TRIO IGRALIŠČE

Petr Zelenka - kitara
Vid Drašler - bobni
Jošt Drašler - kontrabas

Trio Igrališče sestavljajo češki kitarist Petr Zelenka in brata Jošt in Vid Drašler iz Slovenije na kontrabasu in bobnih. Spoznali se se v Avstriji na 4 State Sessionu, kjer so prvič skupaj nastopili. Igrajo svobodno improvizirano glasbo, koncert bo v sklopu mini turneje po Sloveniji in Hrvaški.


Petr Zelenka - češki kitarist mlajše generacije. Na krajšo turnejo po Sloveniji in Hrvaški prihaja na povabilo bratov Drašler. Turneja pa je rezultat daljšega sodelovanja na projektu "4 state sessions", v organizaciji Avstrijske organizacije "Limmitationes", ki jo vodi "Udo Preis".

 
4 state sessions predstavlja platformo skozi katero se 4-krat mesečno v 4 državah organizirajo večdnevne delavnice svobodne improvizacije, katerih se udeležujejo mladi glasbeniki s področja improvizirane glasbe iz celega sveta.


http://www.petrzelenka.eu/

http://4stsssss.limmitationes.com/


http://www.sploh.si/raziskavarefleksija.html


http://www.myspace.com/balzalorskydraslertrio


http://www.youtube.com/watch?v=kVQzysXLJsk


http://www.youtube.com/watch?v=MFao63smT-8
 

 










 SREDA 24. OKTOBER 2012 ob 21h
GUSTAF PEKARNA MARIBOR



INTERSTELLAR RECORDS
 predstavlja


RICHARD HERBST (A)
analogna elektronika 


TUMIDO (A)  

 Bernhard Breuer (drums)  
Gigi Gratt (bass)  
Mario Stadler (electr.) 



Poseben večer naveze Maribor - Graz. Prijateljstvo med graško in mariborsko glasbeno zvedavo populacijo se iz leta v leto krepi. Predno vam to prijateljstvo v vsej svoji veličini predstavimo na festivalu, ki se ima zgoditi v prvi tretjini leta 2013, ko bomo po napornem bleferskem 2012, vsi skupaj lažje zadihali, se vam tokrat predstavlja gonilna sila in delček založbe Interstellar. V solo nastopu bo na elektroniki nastopil ustanovitelj založbe RICHARD HERBST, povratnik pod gustafov oder. V družbi tria TUMIDO, katerega član Gigi Gratt, je pravtako že nastopal na odru Gustafa, na zadnje v zasedbi NI. Skupaj bomo poskrbeli za prezentacijo graško mariborskega prijateljstva in s tem tudi napovedali veliki plan s katerim bomo prijateljstvu dali novi pomen. 




Richard Herbst - glasbenik, promotor, organizator in založnik. V Linzu je pred več kot desetimi leti ustanovil založbo Interstellar Records, katero aktivnejše poslušalstvo vsaj posredno pozna, saj so pod njenim okriljem izšli, sedaj že kultni albumi zasedb kot so: Peach Pit, Analena, Nitro Mahalia, Tumido,... Sedaj že nekaj let deluje na graški sceni, kjer sedaj tudi živi. Sicer pa druga polovica dueta Regolith. Sicer pa je v preteklosti sodeloval v zasedbah kot sta 1Bomb1Target in WCH Band.
 
V solo nastopu se bo v gustafu predstavil že drugič. Pred dobrim letom nas je navdušil z odlično kombinacijo toplega in mehkega noisa, ustvarjenega skozi drone analogne minimalistične opreme kot je "self made" sintetizator in A-100 Doepfer system.
 
http://www.interstellarrecords.at/

  

Tumido - boben bas duet, ki ga že desetletja sestavljata Bernhard Breuer in Gigi Gratt se je sedaj razvil v trio. Pridružil se je Mario Stadler, ki je miksal večino Tumido albumov in kar najbolje pozna njun zvok. Zvočna podoba zasedbe Tumido dopušča prostor trenutku, v katerem se akustična psihadelija sreča z elektroniko, noiserock z industrialom, melanholija s surovostjo in progresivnost z lo-fi elektroniko. Kar ustvarja zvočni rodeo za zvočno občutljive duše.   

http://www.myspace.com/tumidomusic  




NEDELJA 28. OKTOBER 2012 ob 21h
GUSTAF PEKARNA MARIBOR







Koncert elektroakustične experimentalne glasbe iz Švice 

Strøm, Flo Kaufmann, Strotter Inst. 





Strotter Instr.

Christoph Hess, švicarski gramofonar, performer, zvočni umetnik in arhitekt je vse od devetdesetih let dalje ena od ključnih oseb švicarske elektronske glasbe, ki se nahaja v post techno miljeju. Hess kot Strotter Inst. v svoji glasbi uporablja predelane gramofone, pol glasbila in pol instalacije, s katerimi preko vzmeti, prirejenih plošč, kontaktnih mikrofonov, strun, efektov in prirejenih magnetofonskih igel ustvarja prelivajoče zvočne svetove, zvočne zanke in mikroritmične strukture ter zamolkle pulze. Strotter Inst. se nahaja nekje med techno glasbo in industrialom, hkrati pa se intenzivno umešča v polje vizualnega in slišnega. Čeprav je Hess že desetletje eden vodilnih ustvarjalcev v polju eksperimentalnega gramofonarstva, pa je v svoji glasbi bližje Pan Sonic in Stevu Reichu, kot pa Christianu Marclayu in Otomu Yoshihideju. Je član zasedbe Herpes Ö DeLuxe, hkrati pa je v karieri sodeloval z vrhunskimi sodobniki, denimo z Majo Ratkje in Sudden Infant. Nastopa je v ZDA, Evropi, Rusiji, Kitajski, na Japonskem in v Južni Ameriki. Svoje zvočne instalacije, ki utelešajo gramofon kot anahronistični stroj med objektom in glasbilom je razstavljal v številnih galerijah po vsem svetu.
 
 
http://www.strotter.org
http://www.myspace.com/strotterinst
 
 
 
 
 
Flo Kaufmann

Flo Kaufmann alias Bricolage Universel živi in ustvarja v Solothurnu. Njegov koncept ‘univerzalnega brikolaža’ se vpenja v dela s polja elektronske glasbe ter zvočnih in video instalacij. V osnovi se Kaufmann osredotoča na delo s tehnologijo, preko uporabe vsakdanjih predmetov in komercialnih tehnoloških izdelkov, ki jih dekontekstualizira kot instalacije, umetniške objekte in glasbila/zvočila. V to shemo se vpenjajo tako vakuumski sesalniki, kot stari tipkalni stroji, soočeni s samosvoje kreiranimi vezji, preko katerih postanejo zvočni objekti in glasbila. Nanje Kaufmann nikoli ne gleda kot na zaključene objekte, temveč so vedno podvrženi novim kontekstom znotraj njegovega elektro-mehaničnega zvočnega laboratorija. Sam pravi: ‘Bodisi da moje ustvarjanje imenujete delo, umetnost ali glasba, v njem tičita dve vzporedni liniji: tehnologija in preobrazba preprostih stvari v kompleksne objekte …’. Flo Kaufmann je skupaj z znamenitim Christianom Marclayem ustvaril delo Tabula Rasa, s katerim sta nastopala po vsem svetu. Hkrati je nastopal ali razstavljal s številnimi priznanimi umetniki, kot so: David Grubbs, Zimoun, Strotter Inst., Fred Frith, Shelley Hirsch, T.I.T.O. in drugimi. Nastopal in razstavljal je med drugim tudi v: Lydgallerie (Bergen), Akademie der Künste (Berlin), The Lab San Francisco), Taktlos (Bern), na Reheat Festivalu v Avstriji, v Pekingu pa je lansko leto predaval, nastopal in vodil delavnice.
 
 
www.floka.com
www.floka.com/sound.html
 
 
 
 
Strøm

Strøm je švicarski dvojec, ki ga tvorita Gaudenz Badrutt and Christian Müller. Duet ustvarja elektroakustično improvizirano glasbo na različnih elektronskih napravah, basovskem klarinetu, pri tem pa uporablja približno 60 kablov in tri oscilatorje, računalnik in sintetizator zvoka, ki so vsi potegnjeni v digitalni zvočni milje. Strøm sta mlajša naslednika močne švicarske tradicije elektroakustične in industrijske glasbe, od dadaistično hrupnega kolektiva Schlimpfluch Gruppe do kultnega dueta Voice Crack. Njuna glasba je noro utelešenje nasičenih, naključnih zvočnih grozdov, polnih ekstremno dejavnih elektronov. Ti so obenem lzvočna kulisa znanstvenofantastičnega filma, ki ga še niste videl in hkrati nori zvočni koktejl, narejen iz mešanice 2/3 avantgardne klasične glasbe, 1/3 eksperimentalnega rocka, okusno okrašen z lahkotnim popom. Duet je v sodelovanju z gledališko režiserko Barbara-David Brüesch ustvarjal glasbo za sodobno gledališče (denimo za Stadttheater Berne, Staatstheater Stuttgart in Schauspielhaus Wien), svojo glasbo pa predstavil na številnih evropskih festivalih in prizoriščih, kot so Transmediale09 v Berlinu, Taktlos v Bernu in drugje. Strøm sta sodelovala z FM Einhatom (iz Einstürzende Neubauten) in številnimi priznanimi improvizatorji, kot so Clayton Thomas, Burkhard Beins, Jacques Demierre, Norbert Möslang. Svojo glasbo izdajata pri priznani založbi za elektronsko glasbo Domizil.
 
 
http://www.shizophonic.ch
http://www.domizil.ch 



















ČETRTEK 18. oktober 2012 ob 21:30
Gustaf Pekarna Maribor

solo saksofon duet

MARKO KARLOVČEC & ILIA BELORUKOV
koncert improvizirane glasbe





Ilia Belorukov je ruski glasbenik iz St.Petersburga. Deluje na področju improvizirane, noise in elektroakustične glasbe. Je član projektov Wozzeck, Wooden Plants, Benzolyne Mertvecy in drugih. Sodeluje z glasbeniki različnih žanrov – od hardcora in metala do sodobne akademske glasbe, plesalci, slikarji in gledališčniki. Njegovo delo zaznamuje eksperimentalni pristop k alt saksofonu, laptopu, električni kitari in drugim instrumentom. Je tudi ustanovitelj založbe Intonema (www.intonema.blogspot.com) in organizator dogodkov, med drugim soorganizator festivala Teni Zvuka.
Igral je z glasbeniki kot so: David Stacken, Lucio Capece, Radu Malfatti, Ignaz Schick, Darius Čiuta, Arturas Bumšteinas, Topias Tihealo, Janne Tuomi, Edyta Fil, Rafal Mazur, Thomas Buckner, Eyal Maoz, Yuriy Yaremchuk, Alla Zagaykevich, Vladislav Makarov, Roman Stolyar, Alexei Borisov, Vyacheslav Gayvoronskiy,  Sergey Letov, Alexey Lapin...

Povezave:

http://belorukov.blogspot.com/
www.intonema.blogspot.com 
 
 
 
 
 
Marko Karlovčec je glasbenik (saksofon, no-input mešalna miza, kitara), katerega delovanje
zaznamuje raziskovanje zapuščine free-jazza, sodobne improvizacije, noisa, post-black-doom-drone-metala in zgodovinskih avantgard. Pogosto nastopa kot solist, zadnje čase pa v svežemimprovizacijskem duetu z violinstko Ano Kravanja, v triu z Joštom in Vidom Drašlerjem,občasno z japonskim tolkalcem Seijirom Murayamo ter v raznih ad-hoc imprpovizacijskihzasedbah. V letu 2011 je pri svoji DIY založbi Botanic Records izdal plošče Brezna/Abysses (solosaksofon), Sestrenje/Sistering (no-input electronics) ter Likely to Become (noise).
V istem letu se je zgodila tudi premiera nekaj eksperimentalnih kompozicij za kitare in klavir nadogodku z imenom "Dežni Kit". Deloval je tudi v duetu z Ireno Tomažin, s katero sta izdalaploščo "That which happens is itself dripping red", imela nekaj koncertov ter izvedla odprtokompozicijo "Excremental Sun Boxes" v multimedijskem centru Kibla v Mariboru. Občasnosodeluje tudi z izrednim vokalistom/freestylerjem/elektronikom N’tokom. Igra oz. igral je zglasbeniki, kot so Tomaž Grom, Seijiro Murayama, N'toko, Sabir Mateen, Okkyung Lee, VirginiaGenta, David Vanzan, Lawrence Williams, Andrej Fon, Jošt and Vid Drašler, Neža Naglič, SamoKutin, Jaka Berger, italijanski duo Mimesys, itd. Sodeloval je tudi na mednarodnem festivaluzvočnih umetnosti EarZoom ter v ciklu glasbeno-plesnih dogodkov Neforme, ki ga v teatru ŠpanskiBorci izvaja zavod Sploh.

Povezave:
botanic-records.blogspot.com
http://soundcloud.com/marko-karlovcec
www.myspace.com/markosinai


 














PONEDELJEK 24. SEPTEMBER 2012 ob 21:30
GUSTAF PEKARNA

CACTUS TRUCK feat. NICOLAS FIELD



JOHN DIKEMAN (USA/NL) saxophones
JASPER STADHOUDERS (NL) guitar and bass
ONNO GOVAERT (NL) drums
NICOLAS FIELD (UK/CH) drums


Po enem letu se na oder Gustafa skozi Mariboring vrača nizozemski kitarist Jasper Stadhouders. Če je lani prepričal na koncertu improvizirane glasbe skupaj z Zlatkom Kaučičem, Boštjanom Simonom in Joštom Drašlerjem, se tokrat vrača z zasedbo Cactus Truck, kateri se na turneji pridružuje britanski bobnar Nicolas Field. Legenda Terrie Ex, jih je označil za odkritje lanskega leta, kot zasedbo ki je po dolgem času divje pretresla nizozemski jazz. Pozdravljajo jih kot potrebna brca v jajca jazza. 


 
                                      http://cactustruck.bandcamp.com/ 




 




SOBOTA 1. SEPTEMBER 2012 ob 22h
GUSTAF PEKARNA MARIBOR




Goethe Institut predstavlja: 

CONCERT OF EXPERIMENTAL TURNTABLISM


THE TURNTABLE TITANS

Ignaz Schick (Berlin)
 Martin Tétreault (Montreal)   
Joke Lanz (Berlin/Bern)


Ignaz Schick, Joke Lanz in Martin Tétreault, mednarodno priznani gramofonisti, ki vedno znova definirajo ta žanr glasbenega ustvarjanja, se bodo prvič soočili kot trio ter se publiki predstavili tako skupinsko kot tudi v različnih kombinacijah nastopa v duu. Umetniki izhajajo iz dveh različnih generacij ter k skupni mizi prinašajo različna kulturna ozadja in geografske izvore. Vendar pa je vsem trem skupno, da so kot posamezniki bistveno vplivali in sooblikovali posamezne sloge na področju gramofonskega ustvarjanja. Martin Tétreault v osnovi prihaja s področja likovne umetnosti in je med drugim znan tudi po svoji pomembni vlogi pri razvoju preparirane tonske glave. Joke Lanz še zmeraj vrti plošče na “običajen” način, vendar tako, da so podvržene radikalnim in virtuoznim cut-upom, miksom in tehnikam reza. Lanz je pionir noiseturntablizma in abstraktnih udarnih kolažev. Ignaz Schick se večinoma ne poslužuje vinilnih plošč, temveč na gramofonih vrti najrazličnejše predmete. Njegovi „Objets Trouvées“ proizvajajo celo paleto zvokov, ki so nato elektronsko ojačani. Schick trdi, da je z razvojem skušal najti takšen jezik, ki bo v ospredje postavljal strukturo. Vprašanje o tem, kaj kompozicija sploh je, ima osrednji pomen. Schick je našel svoj glasovni jezik prek različnih materialov. Prek fizisa zvoka in prostora ter rezkega hrupa in elektronike.



Ignaz Schick

Leta 1972 v Trostbergu (Bavarska) rojen Ignaz Schick je svojo glasbeno kariero pričel kot saksofonist na področju free jazza in v t. i. avant-rock skupinah. Hkrati se je ukvarjal z napravami za predvajanje zvočnega traku, gramofoni, napravami z efekti ter številnimi sintetizatorji zvoka. Po študiju na Umetnostni akademiji v Münchnu je delal kot asistent komponista Josefa Antona Riedla. Od leta 1995 živi v Berlinu, kjer je pomemben del scene ”Echtzeitmusik” in vodi glasbeno založbo „zangimusic“. Festivalski nastopi so ga popeljali v ZDA, Azijo in po vsej Evropi, med drugim tudi na Donaueschinger festival.



  
Martin Tétreault

Mednarodno priznan DJ in improvizator iz Montreala je bil prvotno dejaven na področju vizualnih umetnosti. Svojo kariero je obogatil s številnimi produkcijami CD plošč ter nastopi v živo, kjer je sodeloval s številnimi umetniki, kot so Diane Labrosse, René Lussier, Jean Derome, Michel F Côté, I8U, Otomo Yoshihide, Kevin Drumm, Xavier Charles, Ikue Mori in drugi. Glasbene citate, ki se jih je posluževal na začetku svojega glasbenega ustvarjanja v letu 1985, je pustil za sabo ter se danes posveča raziskovanju bistvenih lastnostni gramofonskega ustvarjanja: zvok motorja, interference in tako naprej. Prav tako uporablja igle, preparirane površine (pod vplivom Johna Cagea) in majhne elektronske naprave. Zaradi surovega pristopa preostalega analognega se mu ni treba ukvarjati z vprašanji avtorskih pravic, ter ga tako pogosto vabijo na številne dogodke elektronske glasbe. Zmeraj, kadar ima potrebo po tem, da se od glasbenega ustvarjanja odmakne, se znova posveti vizualni umetnosti, kjer se ukvarja z razrezom in praskanjem po različnih knjigah ter revijah itd.



Joke Lanz

Že 20 let se ta, v Berlinu živeči švicarski glasbenik in performer, posveča svojemu avdio-akcijskem projektu z naslovom „Sudden Infant“. Pod tem psevdonimom deluje kot član najrazličnejših formacij in skupin (med drugim legendarne „Schumpfluch-Gruppe“) ter je ena izmed pionirskih osebnosti t. i. noise scene. Kot performer ustvari edinstveno mešanico fizične zvočne poezije in dadaističnih vokalnih slik. V njegove nastope se izlivajo fragmenti iz dadaizma, akcionizma, punka in noisa.
Poglavitno načelo projekta „Sudden Infant“ bi lahko povzeli z besedami – zlomi, da lahko ponovno sestaviš. Čista, zreducirana osnova telesa in iz njega izhajajoči zvočni svet so mejniki njegovega nastopa. Iskanje akustičnih in fizičnih elementov ter reduciranje do bistvenega – vse to presega meje med noisom, improvizacijo in elektroniko. Že od 80. let Joke Lanz raziskuje zvoke vsakdana ter jih predeluje v zvokovne pokrajine; od leta 1989 do 1995 je skupaj z Rudolfom Eb.erjem in številnimi gosti produciral eksperimentalno radijsko oddajo „Psychic Rally“, ki se je predvajala na Radiu LoRa iz Züricha. Medtem pa je Joke Lanz svoje neverjetne zvoke in akcije prenesel v širni svet ter nastopil v okviru evropskih festivalov, v ZDA, Južni Afriki, na Japonskem in na Taiwanu.


V sodelovanju z AS WE SPEAK





PONEDELJEK 18. junij 2012 ob 21h 
GUSTAF PEKARNA MARIBOR


KONCERT


LI TIEQIAO - solo saksofon
DANIJEL MARINIČ - solo harmonika


Mariboring se po nekaj mesečni odsotnosti vrača, a le za trenutek. Trenutek bo namenjen predstavitvi solo nastopa Kitajskega saksofonista Li Tieqiao-a , ki se v teh dneh mudi v Sloveniji na povabilo Vaska Atanasovskega. S prav tako solo nastopom se mu bo pridružil domači znanec Danijel Marinič na harmoniki. Odprta pa so tudi vrata sodelovanja po solo nastopih. Po teh trenutkih se Mariboring ponovno umika in prepušča prostor kulturi.


Li Tieqiao je kitajski skladatelj, saksofonist, multiinštrumentalist, ter kustos s sedežem v Pekingu. Je mojster razširjenih tehnik na saksofonu in ena najpomembnejših oseb na hitro rastoči kitajski sceni improvizirane in eksperimentalne glasbe. Med letoma 2005 in 2007 je živel v Oslu, kjer je sodeloval z lokalnimi glasbeniki, kot so Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje.
 
                                             http://www.litieqiao.com/ 



Harmonikar Danijel Marinič deluje na različnih glasbenih področjih. Svoje znanje je dopolnjeval na glasbenih delavnicah pri italijanskem glasbeniku Simoneju Zanchiniju. Trenutno deluje kot zborovodja, glasbeni pedagog in harmonikar pri zasedbah Sport Billy Krši Embargo, Saltana in Samsonn. Je avtor glasbe za nekaj plesnih in gledaliških predstav, v zadnjem času pa vedno bolj raziskuje zvok onstran ustaljenih glasbenih zvrsti.
 






PRETEKLI DOGODKI:


PETEK 30. MAREC 2012 ob 21:00


OBLIQ 


Pierre Borel - alto saxophone
Derek Shirley - double bass / bass synth
Hannes Lingens - snare drum & objects


OBLIQ is a sonic mass in constant movement. Observing the characteristics of sound in every detail it moves in an abstract organic way, formed by three musicians on acoustic instruments in free improvisation. Solistic passages are restrained in favour of a complex interlocking group structure. Working with a tendency towards rather quiet material opens a dynamic sprectrum with a large potential for differentiation. 
Coming from the Berlin "Echtzeitmusik" - scene, the trio have toured varoius European countries and collaborated with artists like Christof Kurzmann (LP "live at umlaut festival" 2010), Ignaz Schick and Miya Masaoka. 


Pierre Borel
Born in Paris in 1987. He is working in the field of improvised and experimental music. He lives in Berlin since 2006, and has performed in several european countries, Japan and USA. He attained a Masterdegree in Jazz Institut Berlin in 2008, and studies philosophy in Paris. Together with Florian Bergmann and Hannes Lingens, he is running the Umlaut Berlin Festival (1st edition in 2009), and he is part of the european collective Umlaut. Musicians he had the opportunity to play with: Christof Kurzmann, Tobias Delius, Clayton Thomas, Joel Grip, Ignaz Schick, Tetuzi Akiyama, Didier Lasserre, Madoka Kouno, Christian Marien and many others...  


Hannes Lingens
Born in Hamburg in 1980, he studied drums with Michael Griener and Guenter Baby Sommer in Dresden before moving to Berlin in 2006. He plays or has played with the likes of Joel Grip, Anat Cohavi, Henrik Walsdorff, Christof Kurzmann, Alexander Frangenheim, Olaf Rupp, Tetuzi Akiyama, Ken Vandermark and many more. In 2009 he joined the improvised / experimental / contemporary music collective Umlaut Berlin and co-organised the first Umlaut Festival. Umlaut Berlin is part of the European network and label Umlaut Records and as such releases the music of its members on the label by the same name.


Derek Shirley
Born in Ottawa, Ontario in 1975 and now lives in Berlin. Lived and studied Jazz Bass in Montreal at the McGill University Faculty of Music before moving to Berlin in 2001. He is active in the fields of improvised music and Noise. He is a member of, among others, Monno, Coal Oven, Michael Thieke's Unununium and the Vladislav Delay Quartet. He has record releases on Charhizma, Japan-Improv, and Schraum.









TOREK 21. FEBRUAR 2012 ob 21h

KARLOVČEC / N'TOKO / GENTA / VANZAN   Quartet   (SLO/ITA)


Marko Karlovčec  - alt saksofon, no-input mixer

N'toko – glas, synth, efekti

Virginia Genta – saksofoni

David Vanzan – bobni in tolkala


Premierni nastop kvarteta, ki vključuje domačega improvizatorja in eksperimentalnega glasbenika Marka Karlovčeca, vsestranskega freestyle-electro-rap-dub-noiserja N'tokota ter italijansko navezo saksofonistke Virginie Gente ter tolkalca Davida Vanzana, ki sicer tvorita izredno aktivni Jooklo Duo.  Z iztočnico v zgodovniskem free-jazzu, noisu, svodbodni improvizaciji in sodobnih elektronskih glasbah nam bodo dali v posluh svojevrstno interpretacijo energične in ognjene godbe, ki na eni strani stremi k poenoteni zvočni gmoti, na drugi pa k strukturno-dinamičnim prelomom.

Marko Karlovčec je glasbenik (saksofon, no-input mešalna miza, kitara), katerega delovanje zaznamuje raziskovanje zapuščine free-jazza, noisa, sodobne improvizacije, post-black-doom-drone-metala in zgodovinskih avantgard. V zadnjem času nastopa predvsem kot solist in v ad-hoc improvizacijskih zasedbah, nazadnje v duetu s tolkalcem Seijirom Murayamo. V tem letu je pri svoji DIY založbi Botanic Records izdal plošče Brezna/Abysses (solo saksofon), Sestrenje/Sistering (no-input electronics) ter Likely to Become (noise). Sodeloval je tudi z angleškim skladateljem Scottom McLaughlinom na mednarodnem festivalu zvočnih umetnosti EarZoom ter v ciklu glasbeno-plesnih dogodkov Neforme, ki ga v teatru Španski Borci izvaja zavod Sploh. Deluje tudi v duetu z Ireno Tomažin, s katero sta izdala ploščo "That which happens is itself dripping red", imela nekaj koncertov ter izvedla odprto kompozicijo "Excremental Sun Boxes" v multimedijskem centru Kibla v Mariboru. Sodeluje tudi z izrednim vokalistom/freestylerjem/elektronikom N’tokom. Igra oz. igral je v improvizacijskih kombinacijah z glasbeniki, kot so Tomaž Grom, Seijiro Murayama, Jaka Berger, Neža Naglič, Samo Kutin, Andrej Fon, Lawrence Williams, italijanski duo Mimesys, itd.

N'Toko velja za tehnično najbolj izpopolnjenega slovenskega raperja, ki presega tipične raperske okvire. Svojo kariero je pričel kot vokalist uspešnega kolektiva Moveknowledgement, ter se kasneje začel udeleževati tudi raznih improvizacijskih freestyle tekmovanj, kjer je postal dvakratni državni prvak. S prvencem, imenovanim "Cesarjeva nova podoba", si je med rapersko in ostalo, predvsem alternativno publiko, pridobil kultni status glasbenika, ki nadgrajuje tipično rapersko formo. "Cesarjeva nova podoba" je bila izbrana za ploščo leta po oceni uredništva Radia Študent, kljub temu pa najbrž predvsem zaradi svoje brezkompromisnosti in drugačnosti, ni doživela velikega medijskega odziva. Najmočnejša točka N'Toka so vsekakor njegov odprt pogled na glasbo in odlični, večplastni teksti, s katerimi je navdušil že na svojem prvencu in jih je na svoji novi drugi plošči "Dobrodelni koncert ob koncu sveta", le še uspešno nadgrajeval. Glasbeno ekspresijo pa je razširjal tudi s sodelovanjem s številnimi glasbeniki. Udejstvoval se je kot improvizator v kontekstu svobodno improvizirane godbe, ter kot mc na številnih elektronsko obarvanih dj eventih. Hkrati je ostal dejaven član skupine Moveknowledgement, ki se je vmes spremenila v 5 članski eksperimentalni dub-rock kolektiv, in z njimi posnel odmevno ploščo "Listen to Nebukadnezar" ter letos izdano »Pumpdown!«.  Izdal je še dva lastna eksperimentalna EP-ja ("Where's Waldo" in "Elixiryproslam"). Zadnja leta veliko časa preživlja na Japonskem kjer je nastopa s svojim novim solo projektom. V sklopu tega je lani izdal dve plošči, »Parada Ljubezni« v Sloveniji ter »Ex-Shanti / Future Shanti« na Japonskem. Kot improvizator je igral z japonskimi izvajalci ter posnel ploščo z bobnarjem Seijirom Murayamo in projektom Trinitron.
 

Virginia Genta je samoukinja na saksofonih, flavtah, klarinetu in tolkalih. Od leta 2003 deluje z bobnarjem in tolkalcem Davidom Vanzanom v številnih projektih kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Z igranjem je prek improvizacije začela že zelo zgodaj, spontanost pa je zaznamovala tudi vse njene nadaljnje glasbene podvige v katerih raziskuje in izraža globoko povezanost z vesoljem.  Ta pristop jo vodi tudi na področju likovnega ustvarjanja.  V zadnjih letih je izvedla na stotine koncertov in snemalnih sessionov ter izdajala plošče pri založbah Qbico, Conspiracy ter lastni Troglosound. Igrala je z glasbeniki kot so Chris Corsano, Paul Flaherty, Bill Nace, Sonny Simmons, Daniel Carter, Sabir Mateen, John Blum, John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers),  Sonic Youth, Hartmut Geerken, Famodou Don Moye, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Raymond Strid itd. Kot glasbenica sodeluje tudi z Merce Cunningham Dance Company. 

 
David Vanzan je je bobnar, tolkalec in multi-instrumentalist mlajše avantgardne generacije. Od leta 2003 deluje s saksofonistko Virginio Gento v številnih projektih kot so Jooklo Duo, Neokarma Jooklo Trio (Sekstet, Oktet, Experience), Golden Jooklo Age in Jooklo Finnish Quartet. Intenzivno se ukvarja s kombiniranjem »jazza« in »free« glasbe ter raziskovanjem zvokov različnih kultur. Vse to se izrazi v njegovem igranju bobnarskega seta, ki ga oplemeniti z dodatnimi tolkalnimi elementi in včasih tudi elektronskimi zvoki. Udejstvuje se tudi kot solist. V zadnjih letih je izvedel na stotine koncertov ter sodeloval z umetniki kot so John Paul Jones (Led Zeppelin), Takehisa Kosugi (Taj Mahal Travellers), Merce Cunningham Dance Company, Hartmut Geerken, Makoto Kawabata, Andrew Barker, Muruga Booker, Giorgio Pacoring itd. Intenzivno je koncertiral po Evropi, Skandinaviji, Veliki Britaniji, ZDA ter odpiral koncerte zasedb kot so Sonic Youth, Borbetomagus, saksofonista Sonnyja Simmonsa ter mnogih drugih. Sodeloval je tudi v številnih snemalnih sessionih, ki so kot vinilne plošče, CD-ji in kasete izšli pri založbah Qbico, Conspiracy, Troglosound. 


 





SREDA 8. FEBRUAR 2012 ob 21h
V Sklopu 22. obletnice Radia MARŠ - CATCH 22


FATHER MURPHY  
(ITA/AGOO)
 LES RHINOCEROS  
(USA/TZADIK)

To ni dejavu, ampak se začenja nov cikel. Tako kot se je po majevskem koledarju začenjal nov cikel z 21. decembrom, tako Mariborski Radio Študent – MARŠ 8. februarja uradno praznuje svojo 22. obletnico obstoja. In to res ni dejavu. Tako kot lani, bodo del praznovanja tudi letos Italijanski prijatelji Father Murphy, družbo pa jim bodo delali ameriški varovanci kultne Zornove založbe Tzadik – Les Rhinoceros.







ČETRTEK 19. januar 2012 ob 23h


TRIPTYCH 
(PORTUGALSKA)

Trije muzičisti, trije koncepti, trije koncerti. Tri(p) na en mah. Gustavo Costa - tolkala, elektronika; Henrique Fernandez - kontrabas in Joao Filipe - bobni.  Nova elektroakustična doza free jazza, improvizacije in novega rocka. Ja res je, Mariboring tudi v 2012 kljub ignoranci lokalnih pametnjakovičev nadaljuje z gostoljubnostjo do tistih čudnih avantgardnih muzik, ki to niso. Zaradi obremenjenosti dvorane, začetek predviden ob tri & dvajsetih. Neokusu treba reči ne. Pametnjakoviči odjebite v svoja zavetja na površju in žgite svoj rokenrol, ki to nikoli ni bil.

Projekt TRIPTYCH je glasbena predstava treh glasbenikov, ki si delijo sorodne poglede na sodobno glasbeno ustvarjanje, v katerem združujejo elemente avant-garde, alektro akustične glasbe, free jazza, novega rocka in improvizirane glasbe. Predstava je razdeljena na tri dele, v vsakem od njih pa se glasbeniki poslužujejo različnih pristopov in metodologij. 


I. MOST PEOPLE HAVE BEEN TRAINED TO BE BORED

Gustavo Costa: tolkala, elektronika in instrumenti domače izdelave
 
Elektro-akustične kompozicije, ki združujejo surovo naravo zvoka z organskimi elektronskimi manipulacijami. V tem delu Gustavo Costa raziskuje uporabo pristopov v sodobni glasbi s pomočjo tolkal, prepariranega klavirja in elektronskih naprav. Pri Italijanski založbi “Setola di Maiale”, je v letu 2011 na to temo izdal ploščo z naslovom “Slow life in the age of hyperstressed communities”)
 
 
 
II. TWO WHITE MONSTERS AROUND A ROUND TABLE

Henrique Fernandes: kontrabas / João Filipe: bobni
 
Gre za bend (duet) aktiven na eksperimentalni sceni portugalskega mesta Porto, katerega glasbo bi lahko opisali kot kombinacija Free Jazza in Krautrocka, ki se giblje od rigidnih ritmičnih struktur proti gostemu drone-u.
 
 
 
III. RADICAL CHAO OPERA

Gustavo Costa, Henrique Fernandes, João Filipe: tolkala, strunski instrumenti, instrumenti domače izdelave
 
Trio se sprehaja in po robu svobodne in strukturirane improvizacije, v kateri skuša združevati žiroko paleto tolkal, zvočil, strun, naključnih objektov in doma narejenih glasbil. Glasbeni rezultat predstavlja osebno interpretacijo svobodno improvizirane glasbe. Tri je pravkar izdal tudi ploščo pri Italijanski založbi Setola di Maiale.
 
 
 
 
 
GUSTAVO COSTA
 
Svojo glasbeno izobraževanje je začel leta 1989, na šolo za Jazz glasbo v Portu. Leta 1998 je končal izobraževanje na področju toklal pri Miguelu Bernatu, na glasbeni šoli v Espinhu. Leta 2002 je diplomiral na Higher School of Music and Performing Arts v Portu. Bobne je študiral na Drumtech Music Institute v Londonu in sonologijo na The Royal Conservatory of The Hague pri profesorjih Konrad Boehmer in Clarence Barlow. Leta 2010 je diplomiral iz kompozicije in glasbene teorije na šoli Higher School of Music and Performig Arts v Portu, pod profesorji Dimitris Andrikopoulus, Frrederick Gifford, Jonathan Harvey in Kaija Saariaho.
 
Kot glasbenik in skladatelj je sodeloval v številnih projektih na področju neodvisnega rocka, improvizacije in alektroakustične glasbe, kjer je sodeloval z velikimi imeni kot so: Damo Suzuki, Steve Mackay, John Zorn Cobra (directed by John Zorn), Christian Wolff, Barbez, Tres Tristes Tigres, Mark Stewart, Alfred Harth, Margareth Kammerer, Martin Brandlmeyer, Raz Mesinai, Massimo Ward, Helge Hinteregger, Charles Xavier Adolfo Luxúria Canibal. Redno nastopa po Združenih Državah in Evropi, kjer tudi izdaja svoja dela. Trenutno poučuje na različnih glasbenih šolah na Portugalskem.
 
 
HENRIQUE FERNANDES
 
Glasbeno izobraževanje je začel leta 1992 na ARTAVE, kjer je študiral kontrabas pri profesorju Alexandru Samardjievu. Leta 2005 je diplomiral na Higher School of Music and Performatic Arts v Portu pri Prof. Florianu Petzbornu. Poleg klasične glasbe pa je aktiven na področju neodvisne eksperimentalne glasbe, kjer je sodeloval z imeni kot so: Mecanosphere, F.R.I.C.S, Lost Gorbachevs, Two white monsters around a round table, Open Gate 5, Stealing orchestra,Colectivo BLOB, Srosh, Space Ensemble, Soopa Collective, among others. In the last years he also played or collaborated with a range of musicians and artists from different areas: John Zorn, Damo Suzuki, Mark Stuart, Dan Kaufman, Christian Wolff, Carlos Zingaro. Trenutno poučuje in deluje kot mentor na različnih glasbenih delavnicah na področju raziskovanja zvoka in izdelave glasbil.
 
 
 
JOÃO FILIPE
 
Bobnar, tolkalist dejaven na področju svobodne improvizacije, jazza, eksperimentalnega rocka in punka na področju portugalske. Sodeloval je z imeni kot so: Ensemble, Open Gate 5, Radial Chao Opera, Unzen Pilot, Stealing Orchestra, Paradox Circle, Eskizofrénicos, Ghosts of Port Royal, Frágil & the alcoholic friends, Damo Suzuki, Bernhard Fleischamnn, Burkhard Stangl, Steve Mackay, Rafael Toral, Carlos Zíngaro, Arthur Doyle, Mécanosphère, Stefano Giust, Patrzia Oliva, Pamelia Kurstin, Alfred 23 Harth, Vida Seca, Mark Stewart, Golden Fur, Horse Laughter, Sparagmos, Profan, Karnnos.





TOREK 27. SEPTEMBER 2011 ob 21h

KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE
(NL/SLO)


JASPER STADHOUDERS - kitara
BOŠTJAN SIMON - saksofoni
ZLATKO KAUČIČ - tolkala

gost:
JOŠT DRAŠLER - kontrabas



Zlatko Kaučič sodi med najpomembnejše avtorje evropske sodobne improvizirane glasbe. Bobnar, tolkalec, improvizator, skladatelj in vizualni umetnik nastopa in poučuje v ZDA in v Evropi, izdal je mnogo albumov in neprestano sodeluje v multikulturnih projektih, ki vključujejo avantgardno glasbo, vizualne umetnosti, poezijo in ples. V zadnjem obdobju je v okviru šole za tolkala, nastal orkester KOMBO, ki v vlogi izvajalcev vključuje 9 mladih slovenskih glasbenikov, ki pod umetniškim vodstvom ustvarjajo avtorsko glasbo iz področja jazza in etna ter z dobršno mero improvizacije.
 
V svoje zasedbe je privabil najimenitnejše mednarodne jazziste in improvizatorje, kot so Steve Lacy (Zlati čoln), Peter Brötzmann (Tolminski punt 1 in 2), Evan Parker in Alexander Balanescu. Marsikdaj je navdih poiskal v poeziji. Zlati čoln, denimo, z glasbo pripoveduje o Kosovelu.  Pri njem se napaja tudi album Vibrato tišine, na katerem pesmi v interpretaciji Barbare Korun podčrtava z bogatim arzenalom zvoncev, igrač, loncev in drugih zvočil. Prav poseganje po vsakdanjih predmetih je ena od značilnosti njegovega samosvojega izraza, ki ga v zadnjih letih dodatno razširja s kompletom t. i. talnih bobnov.
 
Poleg mnogih nastopov v različnih kombinacijah, je zlatko letos poskrbel  tudi za festival Smartfest, festival ki se je letos julija odvijal v Šmartnem in katerega središče je poleg različnih koncertov kreativne in improvizirane glasbe utripalo v delavnici pod vodstvom saksofonista Evana  Parkerja.




Boštjan Simon se je med šolanjem v Glasbeni šoli Nova Gorica udeležil tekmovanj na državnem in regijskem nivoju (tretja nagrada v Ljubljani 1993; tretje mesto v komorni skupini, Ljubljana 1994; druga nagrada v Idriji 1997). Med letoma 1997 in 1999 je bil redni član Pihalnega orkestra Koper, s katerim se je udeležil tekmovanj na Švedskem, Nizozemskem in v Švici. Čeprav glasbenega izobraževanja ni neposredno nadaljeval na srednji glasbeni šoli, se je pod mentorstvom profesorja Silva Broscheta leta 1998 udeležil mednarodnega tekmovanja mladih glasbenikov v italijanskem Povolettu in se uvrstil na tretje mesto. Vzporedno s študijem filozofije na Filozofski fakulteti je vpisal tudi študij jazz saksofona na Srednji glasbeni in baletni šoli Ljubljana. Leta 2002 je prevzel vodstvo jazz orkestra Big band Nova, s katerim je leta 2004 na mednarodnem tekmovanju v Švici (glasbeni festival Saas Fee) dosegel zlato odličje. V treh letih je imel Big Band Nova pod njegovim vodstvom vsaj dvanajst nastopov letno, gostoval je v tujini (Italija, Hrvaška) in gostil priznane slovenske pevke in jazz soliste. Bil je štiri leta redni član Big banda Srednje glasbene in baletne šole, član ljubljanskega Big banda Zmaji, gostoval pa je tudi pri Orkestru Slovenske vojske. Leta 2005 je sodeloval pri snemanju plošče skupine Sax of a Kind, ki jo sestavljajo profesionalni saksofonisti, in z njo nastopil na mariborskem festivalu Jazzlent. Istega leta je uspešno opravil maturo, smer jazz saksofon, pri profesorju Primožu Fleischmanu in bil sprejet na konservatorij v Amsterdamu, kjer je štiri leta študiral jazz saksofon pri profesorju Jasperju Blomu in Ferdinandu Povlu. V Amsterdamu je član številnih glasbenih zasedb (Guillermo Celano group, Jan Molenaar Big Band, Daan Herweg Quintet, Vanilla Riot). Decembra 2007 je s skupino Vanilla Riot posnel prvo zgoščenko in jo kasneje popeljal na turnejo po Sloveniji in Norveški. Leta 2009 je diplomiral iz filozofije pri profesorju Levu Kreftu na temo John Cage v okviru diskurza o koncu umetnosti, junija pa na amsterdamskem konservatoriju iz jazz saksofona.
 
Trenutno živi in ustvarja v Berlinu, kjer se ukvarja z živo elektroniko in bolj ali manj svobodno improvizacijo. Je ustanovni član zavoda Boben in lajna, s katerim je organiziral istoimenski jazz festival na Ljubljanskem gradu julija letos. 




Jasper Stadhouders je eden izmed vodilnih nizozemskih eksperimentalnih kitaristov mlade generacije.Najbolj je prepoznaven po ekstenzivnem prepariranju kitare, ki njegov inštrument spremeni v posebne vrste tolkalo.

več



SREDA 5. OKTOBER 2011 OB 22h

PIE `N` MASH
(FRA)

MATHIAS FORGE -pozavna
OLIVER TOULEMONDE - akustični predmeti



Dvojec virtuoznega francoskega pozavnista Mathiasa Forgea in belgijskega skladatelja, improvizatorja in zvočnega umetnika Olivierja Toulemonda skupaj ustvarja že vrsto let, pri tem pa je nastopal na vseh vidnejših prizoriščih sodobne glasbe doma in po Evropi. Duet je svojo skupno ustvarjalno pot začel l. 2003 v triu z vokalistko Agnés Pailer, vmes začel snovati kot duet, ob tem pa se občasno razširi v trio s priznano pihalko Christine Sehnaoui. V zadnjih letih sta Forge & Toulemonde svojo improvizacijo prignala do skrajnih a intrigantnih robov med tišino, tonom in šumom. To robno glasbo sta v lanskem letu zapisala tudi na plošči ”Pie'n'Mash”, na kritiško hvaljenem prvencu, ki ga je izdala znana britanska založba za sodobno glasbo, Another Timbre.




Mathias Forge je svojo glasbeno pot začel kot jazzovski pianist, ki je preigraval glasbo Theloniusa Monka, kasneje pa presedlal na pozavno in igral v številnih francoskih jazzovskih zasedbah. Kasneje sta ga sodelovanje z umetniškim kolektivom Collectif Isthar in srečanja z basistko Joelle Leandre vodila v improvizacijo, čeprav še vedno ohranja redne stike z raznorodno umetniško srenjo, od plesalcev, literatov do slikarjev, celo rolkarjev.  Danes predvsem veliko sodeluje z kitaristom Cyrilom Epinatom v projektu DUO, ki se z bobnarjem Leom Dumontom in plesalko Li Ping Ting razširja v kvartet. Je soustanovitelj kolektiva in organizacije MICRO, ki organizira koncerte sodobne glasbe in jih križa s sodobnimi performansi, plesom, videom in  poezijo. L. 2009 je izdal tudi svoj elektroakustični samostojni prvenec “Essai”, ki dobro opiše tudi njegov skrajno izviren pristop k igranju pozavne, s katerim nadaljuje tradicijo inovatorjev tega glasbila, vse od Vinka Globokarja, Paula Rutherforda, Giancarla Schiaffina do Raduja Malfattija. Do danes je Forge posnel štiri plošče, ki so izšle na založbah v Franciji, na Portugalskem, v Veliki Britaniji in v Maleziji.



Olivier Toulemonde je svojo glasbeno pot začel l. 1993 kot soustanovitelj umetniškega kolektiva Collectif Isthar, ki je združeval več kot 20 ustvarjalcev s polja glasbe in sodobnega plesa... Kasneje se je pridružil še kolektivu Collectif et Compagnie, kjer je začel ustvarjati prve elektroakustične kompozicije (prvo tovrstno ploščo z naslovom ” je izdal l. 1999) na sledi razvejane francoske dediščine konkretne glasbe, fonologije in prakse terenskih posnetkov. V tem kontekstu je ustvarjal kompozicije in dela za večmedijske predstave, za sodobni ples, zvočne instalacije in eksperimentalne radijske igre. Kmalu se je začel udejstvovati tudi v svobodno improvizirani glasbi, znotraj katere se je v zadnjih letih umaknil iz polja elektroakustike in se spustil v zven, šum in zvok vsakdanjih, zvočno ojačanih objektov in vibracij različnih materialov in površin. V kontekstu improvizirane glasbe redno sodeluje z vokalistko Agnés Pailer, s pihalcem Michelom Donedajem in kitaristom Nicolasem Desmarchelierjem, švicarskim harmonikarjem Jonasom Kocherjem, pihalko Christine Sehnaoui in pozavnistom Mathiasom Forgem… Nastopal je na številnih mednarodnih festivalih in koncertnih prizoriščih sodobne glasbe, sodeloval s plesalci, igralci ter skupinami, z videasti in različnimi radijskimi postajami (denimo ArteRadio). Skupaj s plesalcem Gaëtanom Bulourdejem je ustvaril performans “Not every object used to nail is a hammer”, s katerim je nastopil na številnih festivalih, med drugimi na festivalu Steirischeherbst v Grazu. Do sedaj je v karieri posnel plošče na založbah v Franciji, Poljski in Veliki Britaniji.

več



TOREK 25. OKTOBER 2011 ob 22h

KONCERT ZASEDBE
SQUADRA OMEGA 
(IT)



Kombinacija improvizacije in psihadelične repeticije skozi prizmo free jazza in krautrocka. Gostuje italijanska zasedba sestavljena iz šestih glasbenikov, navdušenih nad dolgimi pasažami v igri improvizacije znotraj psihadelije. Priporočamo vsem navdušencem nad staro šolo psihadeličnih kitarskih potovanj s popotnico saksofonov.



Psych/avant/kraut rock kolektiv, ki ga sestavljajo člani zasedb  Mojomatics, With Love and Be Maledetto Now!

http://squadraomega.tumblr.com



 NEDELJA 30. OKTOBER 2011 ob 21h

KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE
(ARG/AUT/GB)

DIEGO MUNE - kitara
EMIL GROSS - tolkala
PAUL ROGERS - kontrabas

+

COLLISON TRIO
(free form frakcija zasedbe Sportbilly Krši Embargo)

JAKA BERGER - bobni
DANIJEL MARINIČ - harmonika
JURE NAJDIČ - bas kitara




Ponovno  nas obiščeta znanca Mariboringa. Mlad tolkalist Emil Gross in britanski "duh" impro scene, Paul Rogers s svojim 7-strunskim "custom made" kontrabasom. Tokrat se jima pridružuje argentinski svobodnjak Diego Mune na kitari.





Paul Rogers - znanec britanske free jazz struje. Sposobnosti umeščanja mehkobe in swinga skozi abstraktno in umazano ubiranje strun na kontrabasu ga uvršča med iskane sešn glasbenike znotraj impro scene. Sodeloval je z večino uveljavljenih glasbenikov s področja svobodnega in novega jazza, ki ima svoje korenine v 60ih. Svojo glasbeno pot začel pri zgodnjih 12 letih na akustični kitari, in dve leti kasneje prestopil na kontrabas. V Britansko free jazzovsko sceno se je "ujel" v začetku sedemdesetih let, in si delil oder z glasbeniki kot so Elton Dean, Keith Tippett, John Stevens, Howard Riley, Stan Tracey, Ken Hyder, Alan Skidmore, Evan Parker, Tony Marsh, Kenny Wheeler and John Etheridge. Vendar se ni pustil ujeti v varno zavetje sešn glasbenika in svojo pot nadaljeval kot svobodnjak, tako ga je pot v začetku 80ih prinesla v New York, kjer je ostal leto in pol in tam igral z glasbeniki kot so  Gerry Hemingway, Don Byron, Myra Melford, Mark Dresser, Tom Cora, Tim Berne in John Zorn. Po vrnitvi v Evropo, je tam tudi ostal, po stari celini sedaj potuje z posebej izdelanim unikatnim primerkom 7-strunskega kontrabasa, in nastopa tako solo kot tudi v različnih zasedbah, kot skladatelj se je uveljavil tudi kot pisec glasbe za gledališče in film.

Diego Mune - Mlad argentinski kitarist, ki je začetke svoje ustvarjalne poti gradil na ulici, na doma narejene istrumente. Ulica je poleg njegovega doma, bila tudi njegov oder. Njegovo virtuoznost so kmalu prepoznali glasbeni navdušenci in mu pomagali pri uveljavitvi njegovega umetniškega izraza. Največ nastopa solo, tako na akustični kot tudi električni kitari.

Emil Gross - 21 letni sveži bobnarski veter prihaja iz Avstrije, kjer sodeluje z različnimi glasbeniki vseh generacij, trenutno največ z bivšim članom ene izmed zasedb Dona Cherrya, pevcem Abdeljalil Kodssi-jem in avstrijskim pianistom Uwe Obergom in basistom Paulom Rogersom, v zasedbah This Trio in That Trio. Smeri v katerih domuje, se znajdejo na križiščih fusiona, avantgarde in elektro ritmike, kot tudi bluesa in reggae glasbe. 




ČETRTEK 10. NOVEMBER 2011 ob 22h

KONCERT ZASEDBE
BALŽALORSKY DRAŠLER 3o 
(SLO)


  VITJA BALŽALORSKY - kitara
VID DRAŠLER - tolkala, zvočila
JOŠT DRAŠLER - kontrabas




Koncert ob izidu plošče. Zasedba se kljub mladosti članov, odlično znajde tako v "straight ahead" kot tudi v svobodnem impro slogu. Kot se za Mariboring spodobi in je pravično, bodo nastopili v izvedbi free impro setu, niso pa izključeni izleti v bolj določene in zategnjene vode jazza.
 
Četudi na videz zelo klasična postava Balžalorsky  Drašler 3o je namreč do sedaj na številnih koncertnih odrih dokazovala, da razmeroma zahtevno konstrukcijo in še zahtevnejšo dekonstrukcijo v svojih kompozicijah artikulira v jasne in prepoznavne reliefe. Trio z vso  predanostjo in iskrenostjo ustvarja sofisticirano jazzovsko godbo med novodobnim mainstreamom, zrahljano post-bopovsko matrico in pravo mero svobodne improvizacije. (ZARŠ)


Zasedba je nastala jeseni leta 2006 z željo po ustvarjanju jazzovske godbe ter sorodnih žanrov. Po približno treh letih intenzivnega razvijanja lastnega izraza so počasi dozorevali kompozicijski prijemi, ki so za tako specifično zasedbo, kot je kitarski trio, zahtevali ogromno dela in raziskovanja na področju zvokovnih postavitev ter medsebojne igre. Rezultat tega lahko najdemo na prihajajočem albumu Wu-wei (Založba Radia Študent/Zvočni izviri).

 
Prvenec Wu-wei (2011, Založba Radia Študent - ZARŠ , KUD Zvočni izviri) že leta 2006 zbrane zasedbe Balžalorsky / Drašler 3o je ena od že dolgo pričakovanih izdaj na področju domačega ambicioznega avtorskega jazza.


 
Ploščo lahko poslušate tukaj:
http://soundcloud.com/balzalorsky-drasler-3o/sets/wu-wei/




Poleg tega da ima trio že sam po sebi dokaj pestro zgodovino, moramo omeniti različna sodelovanja z drugimi glasbeniki, v katerih se pojavi Balžalorsky/Drašler 3o: Kombo Zlatka Kavčiča, Buče 4, Cene Resnik Free Quartet in Rebaldr. Brata Drašler sta med drugim pionirja bistriške (Bistrica ob Sotli) glasbene scene (Zmajev Rep) in sta redna akterja v kreativnih improvizacijskih zasedbah, ki jih vodita Tomaž Grom in Zlatko Kavčič, Vitja Balžalorsky pa je (bil) tudi član projektov (Litošt, Prva Druga Liha, Ophidian, Hydronium Trio) ter legendarnih jam sešnov Metla Bluz Koruza, ki so se odvijali v Jalli Jalli, Gromki, Kolovrat Teatru.



ČETRTEK 15. DECEMBER 2011 ob 23h

KONCERT IMPROVIZIRANE GLASBE ZASEDBE
HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS
(POR/ITA/NL)

DANIELE MARTINI - tenor saksofon
GONCALO ALMEIDA - bas kitara
FRISO van WIJCK - bobni




Zasedba ustanovljena v Rotterdamu, na turneji predstavlja prvenec JazzcoreInc, izdan oktobra letos. V poslušanje vam jo do 12. decembra, podarjajo na strani http://hkdiatonics.bandcamp.com. Pohitite s prenosom, njihov nastop na Mariboringu pa bo nekaj povsem drugega, kot slišano skozi v kompozicijah na plošči.
 
Vešči raznolikih vragolij in ustvarjalnih pristopov, tokrat času in terminu primerno obljubljajo improviziran akustičen koncert v zasedbi: Daniele Martini - tenor saksofon, Goncalo Almeida - bas kitara, Friso van Wijck - bobni.








Pretekli dogodki:

TOREK 21. JUNIJ ob 20:30 - GUSTAF/PEKARNA

PLESNO/GLASBENI PERFORMANS GIBnoza - UPOR




Upor je sestavni del človeškega giba, umetniškega razvoja, družbene dinamike in pričujoče GIBnoze.Plesno-glasbena predstava GIBnoza - Upor je rezultat tedenske raziskovalne delavnice namenjene mladim plesalkam med 16. in 25. letom starosti, ki se v juniju odvija v Društvu za umetnost plesa Harlekin v Celju. Posebnost letošnje GIBnoze je poleg skupnega umetniškega reflektiranja omenjene teme tudi poskus demokratičnega sodelovanja med gibom in zvokom: udeleženci delavnice so poleg mladih plesalk iz Slovenije (Celja), Švedske, Finske, Francije in ZDA, tudi odlični glasbeni improvizatorji zasedbe BUČE 4.
Vodja projekta: Zala Pezdir.

Zala Pezdir je po Srednji baletni šoli v Mariboru in študiju etnologije in kulturne antropologije v Ljubljani končala tudi plesno pedagoški študij v Stockholmu na Švedskem. Trenutno živi, poučuje in ustvarja v Uppsali in Stockholmu.


Glasbeno zasedbo BUČE 4 sestavljajo:

Andrej Fon: saksofon, klarinet, različna pihala
Jošt Drašler: kontrabas
Vid Drašler: bobni, tolkala
Vitja Balžalorsky: električna kitara, efekti

Vsi občutljivi na zvok in gib, združite se!  




24., 25., 26. JUNIJ - Tabor Imeno (Kozjansko)

DELAVNICA IMPROVIZIRANE GLASBE 

Delavnico ki se bo odvijala v naravi bo vodil Seijiro Murayama. Namenjena je vsem glasbenikom, ki se želijo spoznati z improvizacijo in tistim ki se z njo že ukvarjajo. 

Delavnica je primerna za vse, ki želijo s pomočjo koncentriranega pristopa spoznavati zvok in ga obravnavati s pomočjo poslušanja s ciljem razvijanja samoučenja improviziranja.

Delavnica po potekala v naravi po sistemu Tabora (kampiranje, kuhanje, druženje, igranje na prostem). 

informacije in prijave : mitja@pekarna.org









Širjenje ideje o svobodi v življenju posameznika, s pomočjo glasbenih dogodkov, ki so vedno več kot le to, se nadaljuje . . . 


V nadaljevanju :

Koncertni cikel posvečen svobodnemu izrazu znotraj glasbenih umetnosti . .

Koncerti improvizirane glasbe . .

Mednarodni večdnevni Jam Sessni . .

Festivali improvizirane glasbe . . 

Glasbene delavnice . . 

Poslušalnice . . 




DVORANA GUSTAF - PEKARNA, MARIBOR - SLOVENIJA




. . glasbeniki, glasbenice, raziskovalke, raziskovalci, poslušalke, poslušalci, aktivisti, aktivistke ! želite sodelovati in biti obveščeni o akcijah Mariboringa?  .. pišite na: mitja@pekarna.org






. . . pretekli dogodki:


ČETRTEK 19. MAJ ob 23h


Mariboring v sodelovanju z Zavodom SPLOH predstavlja:


VILTARD/ABBOTT DUO (FRA/UK)




Tokrat nas čaka izjemno intenzivna izvedba koncerta improvizirane glasbe, ker gre za duet kontrabas - elektronika, lahko pričakujemo intenzivnost prav zaradi elektronskega dela, ki je prežet s kontrolo nad povratno zanko upravljanja signalov, kjer je kontrola včasih nemogoča in nepredvidljiva.

PAUL ABBOTT je eden najbolj zanimivih mladih glasbenih improvizatorjev v Londonu. S pomočjo različnih obrnjenih, preusmerjenih in na novo iznajdenih elektronskih in akustičnih naprav nenehno razvija ravnotežje med ostrimi atonalnimi povratnimi in elegantnimi visoko frekvenčnimi konstrukcijami. Sodeluje s številnimi glasbeniki improvizatorji. Z njim so med drugim mizicirali Eddie Prevost, Seymour Wright, Sebastian Lexer, Ute Kanngiesser in Grundik Kasyansky.

Kontrabasist GUILLAUME VILTARD je zadnja leta dejaven na londonski improvizacijski sceni. Nastopal in snemal je z glasbeniki, kot so Heddy Boubaker, Nusch Werchowska, Eddie Prevost, Seymour Wright, Ute Kanngieser, Isabelle Duthoit in številni drugi. 



SREDA 4. MAJ ob 22h
Koncert turbofolk dua.


VIALKA (FRA/CAN)






Tokrat predstavljamo neutrudljiva glasbenika, ki brez daljših premorov potujeta po svetu, njuna skrinja pa vsebuje vplive, ki jih gypsy caravan nabira na poti. Manjši odmik v kompozicijo, ki pa ostaja znotraj polja nekonvecionalnega.

Francoski akustični duo Vialka izhaja iz osrednje Francije, čeprav se glasbenika opredeljujeta, da sta od povsod in od nikjer. Njuna glasba preskakuje meje žanrov in poskakuje po pokrajinah bluesa, kitajskih ljudskih pesmi, razbitega rocka in dinamicnih evropskih romskih napevov v plesno in strupeno raznoliko zgibanko romskih punkersko folkersko rockerskih pripovedk s prelomljenimi poli ritmi, kriki in vzkliki. Vražje razgiban in navdušujoč dinamični komplet z bobnarko Marylise Frecheville in kitaristom Ericom Borosom pripravlja novo turnejo, na kateri glasbenika predstavljata novo ploščo La pursuite de l’excellence, posneto z Bobom Drakeom. 




SREDA 20. APRIL ob 22h
Koncert improvizirane glasbe

TOMAŽ GROM & SEIJIRO MURAYAMA (SLO/JAP)




Stara znanca Mariboringa ponovno na obisku, tokrat v duetu. Oba že predstavljena na blogu in predstavljena tudi z njuno lani izdano ploščo za katero je Goran Kompoš v Mladini zapisal:

Eden najbolj dejavnih, pa tudi najbolj zanimivih domačih improvizatorjev z Nepretrganostjo obeležuje sodelovanje s priznanim japonskim kreativcem, ki že trideset let širi vlogo tolkal v svobodnjaških improviziranih muzikah. Z mikrotonalnim raziskovanjem dvojec močno preseže konvencionalni besednjak kontrabasa in tolkal ter pokrije široko zvočno paleto, ki se zajeda v redukcionizme na eni in zgoščeno teksturiranje na drugi strani. Preplet intenzivnih (naključnih in repetitivnih) ritmičnih nizov in tonalno bogatega dronanja ponudi razgibano, domišljeno, zvedavo svobodnjaško izkušnjo, s katero glasbenika upravičita svoj renome.


Seijiro  Murayama je eksperimentalni glasbenik, skladatelj ter improvizator na tolkalih. Zadnjih deset let živi v Parizu. Uvršča se v drugo generacijo ustvarjalcev eksperimentalne in improvizirane glasbe. Na svojem področju je zelo cenjen. Sodeluje v številnih zasedbah z različnimi priznanimi glasbeniki, skladatelji, umetniki zvoka in tudi s plesalci, slikarji, filozofi ter videoumetniki. Vodi tudi delavnice o improvizirani glasbi. 

Tomaž Grom se v zadnjem času posveča predvsem raziskovanju razširjenih tehnik igranja kontrabasa v kombinaciji z elektroniko in krmari med svobodno improviziranimi in vnaprej določenimi strukturami. Kot improvizator je nastopal z glasbeniki kot so: Tao G. Vrhovec Sambolec, Will Guthrie, Gilles Aubry, Nicolas Field, Sebi Tramontana, Zlatko Kaučič, Sabine Vogel, Jean Phillipe Gross, Marjan Stanić, Ignaz Schick, Michele Spanghero, Ugo Boscain, Pascal Battus, Jean-Luc Guionnet, Christine Sehnaoui, Jonas Kocher, Michel Doneda…
  



PONEDELJEK 11. APRIL ob 22h
Koncert New Yorškega boben-sax dueta

ICONOCLAST (USA)

Tokrat nam zagodeta Leo Ciesa in Julie Joslyn, ki skupaj nastopata od leta 1987. V tem času sta razvijala in tudi razvila svojevrsten tako zvok, kot tudi vse kar iz njega izhaja. Kombinacija in preplet elektronskega z akustičnim skozi intenziven nastop presega zgodbo dueta, ter se tako z gibanjem med kompozicijo in improvizacijo, s pomočjo različnih instrumentov sestavlja zvočna podoba, v katerih  je zaslediti vplive tako avant rocka, noisa, free jazza, folka in tudi klasične glasbe.

Pridevniki gor, pridevniki dol... Dovolj je če si poskušate zamisliti zvok, ki ga sestavite iz vsega kar ste kadarkoli slišali o new yorku, improvizirani glasbi, Sonic Youth, jazzu, umetnosti v glasbi in potem vse odmislite in dobite čudaško simpatično neulovljivo zmes muzike najbolj temačnega kluba iz kakšnega noir filma, kjer se zbirajo ekscentriki.  Tipična newyorška dekonstrukcija za vse navdušence nad nekonvencionalnim, stara šola teatralne avantgardne pripovedi za vas. 

 


SREDA 6. APRIL ob 22h (Gustaf - Pekarna)

Tokrat s ponosom in velikim pričakovanjem napovedujemo koncert zasedbe, katere izraz je tako intenziven, zvok tako širok in nastop v živo tako navdihujoč, da si ga upamo najavljati kot enega izmed tistih koncertov v sezoni, ki si jih ne dovolite zamuditi. 

Weasel Walter - bobni
Sheik Anorak - kitara
Mario Rechtern - klarinet, saksofoni, elektronika





Weasel Walter ( http://nowave.pair.com/weasel_walter/ )


Producent in komponist, gonilna sila kultnih The Flying Luttenbachers, velja za enega najbolj odfukanih bobnarjev na neodvisni free-jazz sceni, ki se ne boji stika z agresivnimi in impulzivnimi glasbenimi podžanri, ki se prepletajo z metalom, noisom, punkom in ekstremnimi oblikami disonance v glasbi. Član neštetih glasbenih projektov in  sodelovanj,med katerimi se znajdejo U.S. Maple, Azita, Jim O`Rourke, Peter Evans, Evan Parker, Ken Vandermark,  Marshall Allen, John Butcher in drugi.


Mario Rechtern

 
Rojen pred 69 leti v Berlinu je z igranjem saksofona, klarineta in violine začel že kot najstnik. Že v mladosti se je zapletal z jazzerji, ki so igrali glasno in zavračali konservativen pogled na ustvarjanje glasbe, skozi leta ustvarjanja je pokazal globoko nagnjenost k filozofskim tekstom in razmišljanj, kar je v veliki meri tudi vplivalo na njegovo nadaljno ustvarjanje, zato si je skoraj nemogoče predstavljati zajetje izkušenj, ki jih nosi s sabo. Najbolj so seveda prezentne prav na nastopih v živo. Še eden v paleti tistih vrhunskih glasbenikov, ki po več kot 40ih letih ustvarjanja, nikoli niso težili k večji prepoznavnosti in etabliranju znotraj katerekoli, pa če tudi neodvisne scene. Glasba govori sama.



Sheik Anorak ( http://www.myspace.com/sheikanorak )


Mlad francoski kitarist in ustanovitelj priznane evropske založbe Gaffer Records. Kot kitarist in/ali bobnar sodeluje v  zasedbah Socrates, Kandinsky, Hallux Valgus, Neige Valgus in Loup. V zadnjem času pa najbolj aktiven na področju založništva neodvisne produkcije znotraj noisa, drone-a, eksperimentalne, improvizirane in ostale svobodne glasbene iniciative.


Trio na pomladni turneji predstavlja novembra izdano ploščo "Bass bass bass bass".
 
http://www.gafferrecords.com/ 



 





za nami....





Četrtek 10. MAREC ob 21:30 (Gustaf, Pekarna) - Koncert zasedbe ETERNAL ZIO


ETERNAL ZIO (ITA)




Tokrat bomo na Mariboringu poskušali upočasniti čas. V prostoru z vsemi predispozicijami, da nam z lahkoto uspe dokazati njegovo relativnost, bomo v Gustafu gostili Italijansko zasedbo Eternal Zio.

Elektro akustičen projekt članov zasedb Asabikeshiinh, Rella The Woodcutter in Valla.
Za posebno doživetje zasanjanega psihadeličnega drone-a, bo poskrbel nabor izbranih instrumentov kot so hurdy gurdy, violina, klaviature, kitare, tolkala in vokail. Kot je v navadi bomo tudi za ta dogodek prevzeli čas, in ga poskušali upočasniti z zvočno predstavo iz odra, ki se bo raztegnila pozno v noč.




Torek 15. MAREC ob 21:00 (Gustaf, Pekarna) - Koncert zasedb Filia Motsa in Inzinzac - ODPADE !!!!


Zaradi odpovedi nekaterih koncertov v zahodnem delu Evrope koncert v Mariboru ODPADE !!!

Hvala za razumevanje.






MARŠ21


Sreda, 9. februar ob 21:30

Father Murphy (ITA)
Kiuriki (Mb)



Tokrat Mariboring združujemo s praznovanjem 21. obletnice radia Marš. Sklopu dogajanja v obdobju med 8. do 12. februarjem v znak solidarnosti do radia Marš, se pridružuje tudi Mariboring, s koncertom Italijanske zasedbe Father Murphy in impro-noise duetom Kiuriki. Tokrat se odmikamo v bolj rockovske vode, zvok Father Murphy se giblje med transom in obredno razvlečenimi zvoki kitar, bobnov in efektov. Pričakujete lahko zvočno mašo, katere oder ali če hočete oltar bosta predhodno zvočno očistila Kikiiriki in Uri z njunim impro napadom na negativne vibracije. Kiuriki bosta tokrat očiščevala nagnusno sranje, ki ga je na radiu Marš povzročil in zapustil demon Kos.


FATHER MURPHY


Zasedba je nastala v Trbižu iz nekdanjih projektov Reverenda Freddija (Frederica Zanatta), se nekaj časa kalila v New Yorku in Berlinu, ter se nato vrnila v Benetke. Zagonetni trojec poleg „Častitega Fredija“– ime si je sposodil pri literarnem junaku Williamu Borroughsu – sestavljata še Chiara Lee (sintetizator) in Vittorio Demarin (bobni).

Ena izmed posebnosti njihovega glasbenega snovanja je, da igrajo otroške instrumente ali pa se „pravih“ instrumentov lotevajo kot otroci. Vittorio igra otroške bobne in svojo staro violino, Chiara pa mešanico zvokov proizvaja z uporabo starih kitajskih igračk in italijanskih klaviatur.


Trio je doslej objavil dva albuma in kopico EP-jev. Njihov prvi dolgometražec Six Musicians Getting Unknown (2005) – parodija na Pirandellovo klasiko absurda Šest oseb išče avtorja – je zvenel nekoliko sorodno psihedeličnim pop zasedbam Os Mutantes in Jennifer Gentle, plošča … And He Told Us To Turn To The Sun (2008) pa je bila pomemben korak naprej, prek robov uveljavljenih žanrov, v mrak in temo.  Lani so Father Murphy objavili EP No Room For The Weak (Aagoo Records/Boring Machines) z apokaliptično priredbo We Now Pray With Two Hands, We Now Pray With True Anger Leonarda Cohena, temačnim monolitom psihedelije in drone-rocka, blizu zgodnjim Amon Düül in Grails.  Izdelek je toplo sprejel tako ameriški kakor  tudi britanski glasbeni tisk in v krog njihovih privržencev privabil imena, kot so Michael Gira, Deerhoof in Julian Cope.





                                  http://www.myspace.com/reverendmurphy




Kiuriki


Nina F - bass, micro theremin, casio synth

Uroš Simončič - bobni


Tokrat se prvič predstavi naveza v duetu. Gre za enega izmed novo nastajajočih projektov, kot rezultat torkovih Mariboring jam sešnov. 

Nina F alias Kikiiriki trenutno deluje in nastopa kot one-woman noise band, poleg solo nastopov pa se jo angažirana javnost spominja, kot članico zasedb BE CREEP in OBERIU.

                                     ( http://www.myspace.com/kikiiriki )

Uroš Simončič je predstavnik mlajše generacije neodvisnih tolkalistov, ki svoj kreativni čas  posveča predvsem improvizirani glasbi, stalni udeleženec impro sešnov trenutno živi v Mariboru, drugače pa deluje kot aktivist v novomeškem Sokolskem domu.







..pretekli dogodki :



Petek, 21. januar ob 21:30






Solo nastop, zdaj že starega znanca domačih nekonvencionalnih odrov, naposled tudi v Mariboru.

Umetnik. Tolkalist.. Snare boben...  Natančnost.. 

V njegovi obsežni diskografiji zadnjih deset let se predstavi kot tolkalist improvizator in komponist, skozi različne formacije - solo, v duetu, trio. Poleg koncertnih nastopov in mentorstvom glasbenih delavnic, sodeluje tudi kot komponist ali improvizator za različne gledališke predstave, zvočne manifestacije, razstave.

Pri nas najbolj prepoznaven po delu z mlajšimi generacijami glasbenikov s področja improvizirane glasbe. V zadnjih letih je nastopal na odrih, dnevnih sobah, studiih, z domačimi imeni kot so: N`toko, Peter Šüklar, Marko Karlovčec, Andrej Fon, Tomaž Grom.

Seijiro je preteklo leto deloval kot rezidenčni ustvarjalec v Ateljeju Azil na Metelkovi. V tem času se je naredilo kar nekaj pomembnih korakov na področju improvizirane glasbe, saj je poleg nastopov organiziral tudi delavnice svobodne improvizacije iz katerih so se kasneje razvila in se še vedno razvijajo nova sodelovanja med domačimi glasbeniki. Nekaj teh se je na Mariboringu že predstavilo, v prihodnosti pa jih lahko pričakujemo še več.
Med delovanjem na Metelkovi je sodeloval s tamkajšnjim rezidentom  Ryuzom Fukuharo, buto plesalcem, ki živi v Sloveniji, in s Timom Blechmannom, računalniškim glasbenikom z Dunaja.

Posnetek koncerta s Timom Blechmannom, odigranega v živo v oddaji Godbeni Imperializem na Radiu Študent lahko poslušate tukaj: GODBENI IMPERIALIZEM

Nedvomno eden izmed vplivnejših ustvarjalcev na domačem improvizacijskem dogajanju preteklega leta. Kot rezultat je na voljo tudi ena izmed pomembnejših domačih plošč preteklega leta, gre za album Nepretrganost s Tomažem Gromom, ki je lani izšla za ponovno prebujeno in aktivirano, mednarodno priznano a na žalost velikokrat spregledano domačo založbo l`innomable



Več o sodelovanju Grom&Murayama pa v mesecu aprilu, ko na odru dvorane Gustaf, tudi nastopita.

Tokrat pa lahko pričakujete intenziven, čustven in vrhunsko izveden solo nastop improvizirane glasbe, po principu manj je več v izvedbi snare boben, glas.

Osnovno izhodišče Seijirovega ustvarjanja je poslušanje (zvokov, ljudi, narave, tišine). V središču njegovega zanimanja, raziskovanja in razmisleka pa je ne-jezik (non-language), ki je zanj osnovno gibalo človeškega govora in delovanja. Seijirova glasba namreč ni zgolj zaporedje zvokov, temveč je način, kako misliti in prevpraševati odnos jezika (kot nabora simbolov) do ne-jezika. Ne-jezik razume kot stanje pred razvitjem govora, kot tiste občutke, dojemanja, misli, funkcije, ki se izmikajo artikulaciji skozi katerikoli nabor znakov. Poslušanje pa je zanj način dostopanja do ne-jezika.